Deacon Blue

Deacon Blue es una de esas bandas que, sí o sí, son parte de las referencias musicales de la década de los 80, de la historia de la música y de géneros tan esenciales como el Pop, Rock, Blues, Rock Alternativo, Pop Rock o el Sophisti-Pop.

En este grupo de Glasgow, formado en 1985 destacan  las caras de los vocalistas Lorrain Mcintosh y Ricky Ross, voces reconocibles nada más escucharles en cada uno de los temas que interpretan.

Este es uno de esos grupos que transmiten una energía especial, que hacen que te sientas bien, que una sonrisa asome a tus labios y, sobre todo, que queden en la memoria una vez los escuchas por primera.

Está claro que el tiempo pasa para todos y que, seguramente, han vivido mejores tiempos y de más éxito. Sin embargo, han sabido mantenerse en un nivel de trabajo y reconocimiento más que bueno y sus conciertos se llena de nostálgicos y de nuevos oídos que entienden y comprenden la importancia de grupos como este y reconocen la calidad de su trabajo musical.

Deacon Blue es una banda y como tal, su forma de presentarse, de tocar, su personalidad está definida por un sonido propio, en el que la mezcla de la batería, los teclados y las guitarras, así como los instrumentos de viento, como el saxofón o la trompeta, son una parte troncal a la hora de escucharlos. 

Esta banda es de las que marcaron una generación, de las que eran parte de la colección de cromos y pegatinas que muchos adolescentes tenían en sus carpetas y libretas, pero, sobre todo, de los que dejaron huella en una década que buscan nuevas referencias  musicales, frescas, al margen de los primeros años de los 80, mucho más trasgresores.

El que no los haya escuchado nunca se llevará una agradable sorpresa y el que los ha disfrutado en el momento que aparecieron, seguro que le asoma una sonrisa recordándolos.

Aquí os dejo una recopilación de varios de sus vídeos.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán.

La música de Keka… y 4ª parte

Esta es la última parte de la música que me ha inspirado, en ciertos momentos o de manera muy significativa, a la hora de escribir la novela.

Es por ello que, lo mejor es no decir escribir nada más y dejar que los temas hablen solos por sí mismos.

Seguramente lo habréis intuido, pero cada frase anterior a cada vídeo corresponde a cada uno de los títulos de cada capítulo del libro.

Abrazos literarios a todos.

Toda la verdad y nada más que la verdad.

Frío.

Los padres de Teresa.

No puedo ser otra persona que la que soy.

La Alameda: Josefa Praias.

El paseo de Bouzas: Luis Arteixo.

Las cosas claras.

La estación de autobuses: Alberto Remírez.

El ave nocturna: Fernando Avalar.

Te lo avisé.

Todo tiene un final… o no.

Es hora de dejar que el aire entre.

Alejandro Guillán

La música de Keka (3ª Parte)

Keka es un crisol multicolor de olores, imágenes, música, acción, historias vitales, sentimientos y todas ellas se combinan, a lo largo de las páginas, para conformar una historia, una trama que se va urdiendo, capítulo a capítulo, hasta la última de ellas.

Todo ese hilo conductor, todas las palabras están conectadas por melodías que utilice para escribir y están cosidas a la novela. No puedo entender mi forma de escribir sin que haya una banda sonora detrás, que he escuchado una y otra vez y que está llena de muchos títulos de distintos intérpretes y varados estilos.

Nuestra vida es así. Cada momento de nuestra vida, los importantes de verdad podemos asociarlo a una imagen mental, como si fueran fotografías y, de la misma forma, también podemos conectarlo a un tema musical y jamás se borrará de nuestra mente, aunque olvidemos el título del tema.

Por eso, cada capítulo de mi libro está asociado a un tema, que utilice como inspiración, que escuchaba en el momento de escribir o cuyas notas despertaron sentimientos en mí de con una fuerza tal, que no tuve más remedio que tomar papel y bolígrafo o el teclado del ordenado y escribir hasta que el flujo de inspiración menguaba.

Lo esencial es que no entiendo lo que escribo sin que la música esté presente, sin más.

Ritmo interior

La ceremonia

Renacimiento

Sayuri

O Colmenar da Subiada.

¿Cuándo dejamos de ser un equipo?

La mañana en el supermercado.

Cuando el sueño sólo lo parece.

Cenando con Teresa.

Nada ocurre por casualidad.

Alejandro Guillán

La música de Keka (2ª Parte)

A todos nos gusta la música en mayor o menor medida, un estilo más que otro, con más o menos personas a nuestro alrededor, más o menos alegre, con ritmo o tranquila. Hay tantos gustos musicales como personas en el planeta y nos produce todo tipo de sentimientos al escuchar las notas de cada tema .

Para mí es una parte esencial a la hora de escribir, parte de mi creatividad y algo que queda plasmado, de manera indirecta, en cada una de las páginas de aquello que escriba. Por eso, Keka, mi primera novela, está impregnada de música y esa música es la que ha inspirado, en muchas ocasiones, las sensaciones, las tramas, incluso algún personaje.

Pero la música es mucho más. Según nuestro estado de ánimo, escogemos la adecuada para identificarla con nuestro sentimientos o todo lo contrario. De la misma manera, nos ayuda a concentrarnos, a despertar la inspiración y muchas veces, sin buscarlo, incluso marca el ritmo de aquello que escribimos y el tono del mismo.

Lo que quiero decir con todo esto es que la música no es únicamente notas musicales en un pentagrama y que alguien interpreta con la voz o un instrumento musical.

Por eso Keka no es sólo una novela, es muchas parte de mi mismo plasmadas en palabras a través de capítulos, que conforma un libro.

Disfrutar con la compilación.

Abrazos musicales.

Cita en el MARCO

Descubrimiento

Todos tenemos un pasado

Laxeiro

Verónica

El arquitecto

¿Por que?

El nacimiento de Jorge La Vela

El principio del fin

Tortura

Vigo

Kokoro

La ceremonia

Madrid

Alejandro Guillán

La música de Keka (1ª Parte)

Cuando uno escribe un libro, la inspiración para hacerlo puede venir a través de muchas vertientes: imágenes, recuerdos, experiencias, encuentros, lecturas, la música, etc. Es esta, la música, la que ha sido, además de una fotografía, la que me ha acompañado en el todo el proceso y ha sido esencial para plasmar en páginas aquello que quería mostrar.

Por eso, esta publicación es una manera de dar las gracias a la música que me gusta, que me rodea, que me inspira a la hora de escribir y, sobre todo, sin la que no sería la persona que soy.

En muchas ocasiones es mejor no decir de más y dejar que la persona comprenda aquello que quieres expresar con poco, intentar que sienta aquello que has escrito a través de otras vías.

Pero detrás de cada página de un libro están, además del propio escritor, aquellos que han creído en él, que han realizado una crítica constructiva y, sobre todo, en mi caso, aquellos que entienden mi universo musical en el que entra todo tipo de música, pero de la que escojo aquella que me llega dentro.

Cada uno de los temas, que podréis escuchar en esta publicación, representa cada uno de los capítulos de mi novela: Keka.

Abrazos musicales.

¿Te acuerdas cuando deje de ser niña ?

Equivoqué el camino.

Miguel galán.

Hay momentos en que no puedes elegir.

Yo decido.

Cuando conocía a Macam.

Todo tiene un comienzo.

Media hora

¿Quién es Macam?

Transformación.

Aceptación y conversión.

Natsuki, Luna de Verano.

Alejandro Guillán.

Los Mejillones Tigre

Los Mejillones Tigre son una banda muy difícil de catalogar, pero lo que sí es cierto es que, siendo de Jaén, son capaces de mezclar, al igual que lo hace la música en Brasil, desde el Boogaloo, Rock & Roll, Garage, Psicodélia, el Soul y… a saber que más pueden absorber, musicalmente hablando.

No sabemos si, como dice su propio nombre artístico, es para que nos lo comamos, si es que tienen un “sabor musical” fuerte y que rasga nuestro interior o, quién sabe, se acercan despacio como los tigres y nos atrapan sin que nos demos cuenta, aunque tal vez sea por que son fruto del mar, como los mejillones. Finalmente, podemos sospechar que, como el conocido plato de mejillones, se alimentan para sus temas de aquello que viven cada día en lo cotidiano, ya sea la calle, los bares y terrazas mientras se toman una tapita de este molusco bivalvo.

Lo que está claro es que suena fresco, suena bien y, sobre todo, alimenta los oídos con un modo muy artístico y personal de entender la música, pero que cala dentro y, sobre todo, está bien construida y madurada, no pasa desapercibida y, sobre todo, que no deja indiferente a quien lo escucha, provocando ese toque eléctrico tan necesario.

Lo que está claro es que, cada vez más, son muchos los grupos de corte independiente que están asomando en el panorama musical actual y, a diferencia de otras épocas, sí tiene algo potente que decir, como lo hace este grupo: Los Mejillones Tigre.

Yo no soy adivino ni sé lo que el futuro le deparará a este grupo, pero sí que puedo decir que son buenos, su música es buena y tienen esa buena onda que gusta escuchar en compañía, con unas cervezas y hacer que el cuerpo se mueva con su ritmo.

También es interesante ese punto ácido y crítico que desprenden sus letras y la cercanía de las mismas, haciendo que enganche a un número cada vez mayor de público.

Lo dicho, pero lo mejor es escucharlos. Aquí os dejo una compilación de algunos de sus temas.

Abrazos musicales.

© La Mirilla Curiosa

Guitarricadelafuente

Detrás de este nombre artístico, Guitarricadelafuente, está Álvaro Lafuente, un joven nacido en Benicasim (Castellón) y que ha apostado porque su música lleve el sello de nuevo flamenco.

Cuando uno le escucha la primera vez, como me ocurrió a mí, se sorprende mucho al comprobar cómo la guitarra acompaña una voz arrastrada simultáneamente con una respiración, una profundidad que te deja sin palabras.

Reconozco que, en un primer momento, es imposible de catalogar, sobre todo por la enorme saturación de “poperos” de las lista musicales y que no ofrecen nada más que lo mismo que hacen cientos de artistas y que duran lo que el éxito de algún tema que hayan compuesto para ellos.

Sin embargo, en este caso, su apuesta es muy fuerte porque no estamos acostumbrados, al menos yo, a esta personalidad musical tan grande, tan arrolladora y que, sin embargo, te engancha y no puedes dejar de escuchar su deje sencillo, sus notas que transmiten lo mismo que la voz y una cantante que vive cada palabra dicha y entonada.

Para mí es una de esas voces que, hoy día, entran con frescura, con ganas de dar una patada en la industria musical y decir que uno puede hacer algo diferente, bueno y, tener éxito, en un principio, a través de las redes y al margen de lo mismo que muchos dicen hacer desde el punto de vista musical.

A mí me ha transmitido pasión, saber hacer, calidad, personalidad, frescura, pero, sobre todo, trabajo, mucho trabajo y que tiene claro qué quiere hacer, un objetivo y cómo llevarlo a cabo.

Esta compilación de sus vídeos muestra su trayectoria, evolución, su propia marca artística.

Abrazos musicales.

© La Mirilla Curiosa

María Ostiz

Muchas veces tenemos que detenernos y darnos cuenta de cuál es la trayectoria de nuestra historia musical y poner en valor a aquellos que ya  no están o, estando, su repercusión deja de tener relevancia, ya sea parcial o total.

En la década de los de los 60 y 70, María Ortíz, nacida en Avilés (1942), pero navarra de adopción, fue la época en la que su carrera musical y discográfica tuvo gran importancia en ese panorama musical nuevo que se abría paso.

Esa importancia se ve reflejada en su discografía . Su popularidad creció mucho gracias a su participación en el Festival de la Canción O.T.I., con el tema Canta cigarra, en 1976. Si bien es cierto que su trayectoria decayó en la década de los 80, aún salió al mercado un nuevo trabajo, Mujer, en 1987.

Para mí, la relevancia de esta mujer está en las pocas voces femeninas a las que se les ha reconocido como artistas y más como cantautora española de voz melódica.  Ella es una voz reconocible en el panorama musical y reconocida dentro del mundo artístico, pero yo soy de los que piensa que, cuando se habla de historia musical, es necesario poner en valor a este tipo de voces que, por omisión u ocultación, han quedado aparcadas.

Lo bueno de algunos canales musicales es que podemos recuperar su música, sus vídeos y hacer que muchos de los jóvenes actuales puedan acercarse a estos artistas y conocer aquello que se hacía en aquellas décadas; cuáles era los géneros que sonaban, aquellos que, poco a poco, se abrían paso y, sobre todo, quiénes eran los artistas que se escuchaban en la radio, se veían en la televisión y por los que aportaban las industrias musicales nacionales e internacionales.

Este es un granito de arena en lo que es mi idea representativa de una playa, pero es importante que no se pierda nuestra historia, en lo que a la música se refiere.

Abrazos musicales.

 

© La Mirilla Curiosa

Mina Mazzini- Historia de un Hit Volumen XV

—Oiga, jefe.

—Dime, tronco.

—¿Tronco?

—¿Qué pasa? ¿Que nunca has escuchado un término pasado de moda?

—¿Pasado? Más bien jurásico, jefe.

—Vale, chaval. Tu sigue vacilando que un día te la vas a ganar de verdad. ¿Qué me querías contar?

—Pues nada, como tengo barra libre para hurgar en su colección particular… Vamos, que me he venido arriba y me he dicho: como este hombre tiene de todo y dice que, además, bueno, pues me he tapado los ojos y he seleccionado un disco de los suyos a ciegas.

—Bueno, mal disco no será. Eso seguro. ¿Cuál ha despertado tus sentidos esta vez?

—Pues mire que, al principio, no las tenía todas conmigo al ver la portada del disco, pero he seguido sus consejos. Como usted me dice: “para juzgar hay que escuchar

—Lo dicho, no está todo perdido en el mundo. Creo que por fin empiezas a escuchar y no sólo con el culo.

—Jefe, a lo que vamos. Que el artista, en este caso “la”, es una tal Mina Mazzini.

—Ostras. ¿En serio? Ni te imaginas el tesoro que has rescatado de mi discoteca. Hacía tiempo que no hablaba de ella ni escuchaba sus canciones.

—¿Y quién era?

—No, chaval, quién es, que todavía no la ha palmado. Hablamos de una estrella de la música italiana. su nombre real es Mina Anna Mazzini y nació en Busto Arsizio, en la zona de Lombardía, en 1940, así que saca la calculadora mental. Pero no te creas que esta medio “gagá”. Todo lo contrario. Sigue en activo, algo que pueden decir muy pocas cantantes. No se puede entender la música italiana si no se destaca a esta mujer, pero muy por encima de otros artistas de su época. Y, sin embargo, como suele pasar en muchas ocasiones,  su vida privada, tener un hijo sin estar casada, casi acaba con su carrera, pero fue la gente que adoraba su música la que obligo a la industria y a los medios de comunicación a que volviera a estar donde tenía que estar, en la cima.

—Eso es muy fuerte, jefe.

—Es que si buscas su discografía es espectacular y prolífica. Pero lo mejor es su personalidad al cantar, su mirada, cómo interpreta cada tema y la fuerza y chorro de voz que tiene. Es de esas mujeres, de esas artistas que no te dejan indiferente y que te atrapan sí o sí. ¿Conoces canciones como Sobreviviré, que canta Mónica Naranjo, o  Un año de amor, que canta Luz Casal?

—Claro, jefe. ¿Quién no?

—Pues son versiones de canciones de ella.

—¿En serio?

—En serio.

—Pues nada, jefe. A desempolvar el disco, preparar la aguja y a disfrutar.

—Me parece bien. Mientras preparas el disco, yo descorcho un lambrusco fresquito y a vivir.

—Está generoso, jefe.

—No, si el lambrusco es para mí. Tu tómate agua, por tocarme las narices. Así aprendes.

Abrazos musicales.

© La Mirilla Curiosa

Varry Brava

Varry Brava son Óscar Ferrer (vocalista), Aarön Sáez (tecklados) y Vicente Illescas (guitarra). Forma este grupo de Indie Pop, que comenzó su andadura musical en 2009.

Ellos mismos se definen como un grupo fresco, que lo son, y el nombre del grupo surge de la adaptación del nombre de Barry White (Varry) y el tema musical de la gran cantante italiana Mina Mazzini: Brava.

A las espaldas del grupo, como suele sucederle a muchos de ellos, hay kilómetros de carretera, cientos de conciertos en pequeños locales, que cada vez se hacían más grandes y, poco a poco, su nombre fue apareciendo como algo habitual y reclamado en festivales, ganando concursos, labrándose a golpe de furgoneta y mucho sacrificio un camino que, actualmente, está dando sus frutos y que continúa haciéndoles crecer.

Lo de los músicos que se buscan labrar un camino a base de kilómetros,  es algo que se tiene que poner en valor y más cuando lo hacen bien, cuando suenan frescas las letras, cuando la música tiene calidad y el producto que ofrecen en formato digital se ve que se ha grabado con profesionales y cuidando cada tema grabado.

He conocido este grupo como sucede muchas veces: leyendo algo sobre ellos, escuchando de pasada un tema y preguntando quién es el grupo o cantante que suena por los altavoces de un local o, simplemente, de pura casualidad. Pero, como ocurre muchas veces, Varry Brava es de esos conjuntos que enganchan y que no olvidas una vez los escuchas.

Por ahora, aquí os dejo una recopilación de sus vídeos para que los escuchéis y disfrutéis en este momento tan complicado.

Abrazos musicales.

© La Mirilla Curiosa