Erasure

Son muchos los grupos que han dejado huella a lo largo de las décadas más recientes y las últimas del siglo pasado. Quizá, aquí los que más han destacado son los ingleses, por muchos y variados motivos, especialmente por lo originales, por ser más arriesgados a la hora de componer música, letras, así como en la realización de vídeos y por la calidad de los mismos, siempre tomando como referencia las nuevas vanguardias en todo lo relacionado con el arte, en sus muchas y varias propuestas.

Erasure surgió en Londres y trajeron a España lo más fresco del Synth-pop y el dance, con un toque muy personal y una voz, la del cantante Andy Bell, más que reconocible. Junto con el teclista Vince Clarke formaron este dúo que, actualmente siguen en activo desde 1985, lo que les hace entrar en una lista exclusiva de los pocos grupos que, surgidos de la década de los 80, continúan siendo parte de la historia de la cultura musical.

La trayectoria de este grupo está marcada por el éxito. El cantante, antes de formar este grupo, publicó el disco debut de Depeche Mode, Speak & Spell, aunque después dejó el grupo para iniciar varios proyectos, que dieron como fruto definitivo el de Erasure.

La música es una carrera de fondo en muchas ocasiones y para este grupo, aún con la trayectoria de éxito del cantante, no fue un camino fácil, pero aunque su primer disco, Wonderland, no fue como se esperaba, marcó el camino dele estilo que quería imprimir a su música.

19 discos a sus espaldas, un público incondicional y la buena crítica de los medios y expertos musicales, creo que es un grupo que ha marcado a una generación. Aun así, sigo pensando que, para mí, siempre serán mejores los primeros discos porque es donde se concentra la magia de la originalidad, la novedad, la esencia de todo grupo, cantante, etc.

Os dejo una compilación de varios de sus temas y conciertos.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa

Duran Duran

Duran Duran fue uno de los grupos más importantes del panorama musical de la década de los 80. Y digo fue porque soy de los que piensa que, en la actualidad, ya no es lo que fue y que, aún con un público fiel y conciertos «remember» por aquí y por allá, me quedo con su primera etapa en los 80.

Seguro que muchos de los que leen estas líneas recordarán el tono tan particular de la voz del cantante de BirminghamInglaterra. Tampoco podemos obviar la cantidad de carpetas escolares que estuvieron abarrotadas de su imagen, fotografías de mayor o menor tamaño pegadas con el logo de la revista «Superpop«.

El estilo de esta formación navega desde el New Romantic, Synthpop, pasando por el New Wave, Dance-Rock y llegando hasta el Pop Rock.

El sonido de esta banda se ha caracterizado, sobre todo, por un buen sonido de las guitarras eléctricas, aunque las acústicas, en varios de sus éxitos, le han dado esa calidad extra. La batería, como base, siempre le ha imprimido mucho carácter, sin que esta le comiera presencia al resto de instrumentos. Por supuesto, los teclados y el bajo son esenciales y todo ello coronado por la voz del cantante, Simon Le Bon, aunque este no haya sido miembro fundador de grupo, ya que ese honorlo tienen John Taylor y Nick Rhodes.

Lo que sí se puede destacar de ellos es que que han sido de los pocos grupos de los 80 que se han mantenido en la brecha hasta la actualidad aunque, para mí , creo que lo mejor de ellos, aunque a día de hoy siguen siendo bueno, ha quedado grabado en la imagen colectiva musical en la década de los 80.

Duran Duran no sólo es un referente musical de una época sino también de una generación que cambió los cimientos musicales por completo, sin dejar de lado todo el bagaje y referencias de décadas anteriores. Estoy seguro de que toda esa generación de grupos ha sido un referente cultural para más grupos, cantantes y otras ramas artísticas en las que, en esos años, se influía de manera real, como la pictórica, escultórica, teatral, etc.

Aquí os dejo una compilación de varios de sus éxitos.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán.

La mirilla curiosa

Madness – Historia de un Hit Volumen XV

— Oiga Jefe. ¿A usted le suena un grupo que se llama… ? ¿Cómo era…? ¡Joder!

— ¡Chaval! No te pases que te la ganas, que hace tiempo que no te has ganado una. A ver… Céntrate. Pregunta: ¿actual?

— No.

— ¿Clásico?

— Tampoco.

— ¿Español?

— Ni de broma.

— Inglés.

— Al menos cantan en ese idioma.

— ¿De hace cuanto tiempo?

— Casi cincuenta años.

— ¡Vaya! Interesante. ¿Pop?

— A mí me suena a Ska, pero no creo que sea el caso, que eso es de ahora, ¿no?

— ¿De ahora? Escucha, chaval. Tú me estás hablando de Madness, ¿Verdad?

— ¿Cómo lo sabe?

— Porque uno escucha, lee y estudia, sobre todo, le apasiona la música.

Madness es un grupo que es toda una referencia. ¿Sabes cuándo te intentan colar que un grupo actual es la leche , que ha creado un sonido nuevo, que lo esta «petando» que…?

— Sí, claro.

— Tu asientes tranquilamente, pero cuando otra persona se ha callado de una vez, le sueltas: Eso ya estaba inventado. No me cuentes nada porque lo que tu escuchas de muchos grupos de Ska de ahora, de los que creen que el mundo gira gracias a ellos, no entienden que Madness, hace 44 años —sí, como lo escuchas y lo lees— hacia bailar a medio mundo con esos ritmos. ¿Y sabes lo más simpático? Son de  Camden Town, Londres, Reino Unido. ¿Cómo te quedas?

— Pero a mi me dijeron…, yo escuché… ¿Está seguro?

— No, soy imbécil, no sé lo que digo y como no lo sé, me lo invento para «vacilarte». ¡No te digo! A ver si te entra en la mollera. Que muchos grupos del panorama musical actual no hacen más que copiar lo que otros han hecho mucho antes, por mucho que lo quieran vestir de novedoso. Y lo peor, que suena mejor el original que la copia burda de otros grupos que me quieres hacer escuchar alguna vez que otra. ¿Lo quieres más claro?

— Como el cristal de mi casa.

— Pues entonces tienes que saber, según mi humilde opinión, aunque sabes que tengo razón en todo lo que digo, si tengo que elegir entre el ahora y el antes de este grupo, sabes que me quedaré con la anterior, que se situó entre 1976 y 1986. Como te habrás dado cuenta, de nuevo la década de los 70 y 80.

— Pues ahora que lo dice, creo que ya voy entendiendo cuál es su punto de vista con respecto a la música.

— Es más. Cuando miras sus vídeos te das cuenta de que buscan la crítica social, pero desde un punto de vista ácido, intentando darle un punto alegre, como la música Ska, lo que hace destacar mas esa visión crítica de lo que se quiere criticar.

— Eso es interesante.

—Pero de nada vale esa crítica si la música es igual siempre o la forma en que se presenta es una porquería. Eso es lo que diferencia a Madness de otros grupos. Hacen buena música, muy currada como banda, buenas letras y le imprimen el carácter británico, ese aire que los hacen distintos y, sobre todo, la famosa «flema».

— ¿Pues sabe que me apetece escucharlos bien? Con sus comentarios y todo.

— Pues al mueble de mis vinilos y a disfrutar. Por una vez te libras porque me has hecho recordar y, sobre todo, te has ganado mi simpatía. Venga, al lío musical.

— A él vamos.

La mirilla curiosa.

Alejandro Guillán.

Gustavo Cerati

Cuando uno piensa en la música rock, con sus muchas variantes y la alternativa, no se puede obviar la referencia tan importante como es la del cantante y compositor Gustavo Cerati.

Letras cuidadas, literatura llevada a las canciones, melodías que destacan por sus fuerza, por su forma de atraer a quien escucha y también esos cambios en la fuerza de los temas, en la intensidad de las guitarras y las baterías. Por supuesto, su voz inconfundible y, sobre todo, clara, fuerte y potente.

No era uno de esos músicos que buscaba únicamente la fama o la pasta sin ofrecer nada más que unos temas que «pegaran» lo suficiente, para dejar una ligera huella, una referencia apenas recordada.

Y como gran artista, la faceta visual era realmente importante porque también era parte del mensaje. Por eso los vídeos no eran imágenes que se superponen como un producto. No, los vídeos son una prolongación de su vena artística y es importante entender toda su trayectoria musical en su conjunto: su música, sus letras, sus videocreaciones y él mismo. Y por eso Gustavo Cerati no es uno más. Es ese punto de referencia de la que bebieron y beben nuevos artistas latinoamericanos y también españoles.

No sé si será uno de los considerados «artistas totales«, por trabajar en las distintas vertientes, que son esenciales en un artista si quiere merecer ser algo más que una flor de un día.

Cuanto más profundizo en la música y las músicas que se hace en el mundo, con todas sus variantes y aunque sea a destiempo, tengo que decir que es una suerte poder encontrar artistas de la talla de Gustavo Cerati. Como siempre, la tristeza de su desaparición demasiado pronta nos deja un poso de tristeza. Sin embargo, nos deja su arte, su huella y, lo mejor de todo, es que lo hace con fuerza y enraizando todo aquello que ha creado en nuevas generaciones que, seguro, no dejarán que su legado desaparezca.

Abrazos musicales.

© La Mirilla Curiosa

Depeche Mode

LOS DESASTRES DE LA GUERRA 1ª PARTEA principios de la década de los años 80, en el siglo XX, cuando la música electrónica había empezado a dar sus primeros pasos de manera importante y llegando a un público cada vez más numeroso y más abierto a los nuevos estilos musicales transgresores que iban apareciendo en el panorama musical nacional e internacional, apareció un grupo que rompió con muchos esquemas: Depeche Mode.

Este grupo tiene sus raíces en Badilson y Essex, Inglaterra. Es decir otro grupo de las islas que pegaba fuerte y, sobre todo, hacía tambalearse la música más pop o de más transgresión que se hacía en Europa, al margen de la «movida» que se estaba empezando a vivir en España, mucho más importante y con más influencia que en otros lugares. Continuar leyendo «Depeche Mode»

Cyndi Lauper

ESTELLA 4Hola Cyndi Lauper. Te recuerdo cuando saliste con tu cara pálida, pelo rubio y extravagantes diseños de moda, muy de la época y que recordaba a los excesos textiles de la movida madrileña. Tenías esa cara joven que escondía una voz rasgada que sólo tú tenías y esa personalidad que escondidas, aparentemente y ocupaba la pantalla cuando cantabas.

No te parecías a nadie ni lo pretendías. Tu sola tenías tu estilo e ibas dejándolo en gotas perfumadas a través de canciones, que escuchábamos en vídeos y radiofórmulas. No, no tenías unos rasgos de niña adolescente. Los tuyos hablaban con más edad de la que tenías y por eso te tomaban en serio, por eso los fans escuchaban y perseguían en los conciertos y querían más de ti. Continuar leyendo «Cyndi Lauper»

the Bangles

DSC_0114En la década de los 80, cuando todo parecía que estaba inventado dentro de la música, cuando el pop se mezclaba con el underground, el puk con la psicodelia, el rock con el heavy metal, el rap salia de las calles lleno de furia, etcétera. Cuando todo parecía indicar que el mercado estaba saturado con novedades, apareció un grupo que tuvo bastante repercusión, aunque fuera por un tiempo relativamente breve.

Desde Los Angeles, California, se presentó un grupo musical en el que todos sus integrantes eran mujeres: The Bangles. Sabían tocar instrumentos, tenían presencia escénica, eran profesores y, lo mejor de todo, tenían buenas voces, sabían cantar y eran puestas en lo que hacía. Rápidamente consiguieron éxito y muchos fans. Continuar leyendo «the Bangles»