Deacon Blue

Deacon Blue es una de esas bandas que, sí o sí, son parte de las referencias musicales de la década de los 80, de la historia de la música y de géneros tan esenciales como el Pop, Rock, Blues, Rock Alternativo, Pop Rock o el Sophisti-Pop.

En este grupo de Glasgow, formado en 1985 destacan  las caras de los vocalistas Lorrain Mcintosh y Ricky Ross, voces reconocibles nada más escucharles en cada uno de los temas que interpretan.

Este es uno de esos grupos que transmiten una energía especial, que hacen que te sientas bien, que una sonrisa asome a tus labios y, sobre todo, que queden en la memoria una vez los escuchas por primera.

Está claro que el tiempo pasa para todos y que, seguramente, han vivido mejores tiempos y de más éxito. Sin embargo, han sabido mantenerse en un nivel de trabajo y reconocimiento más que bueno y sus conciertos se llena de nostálgicos y de nuevos oídos que entienden y comprenden la importancia de grupos como este y reconocen la calidad de su trabajo musical.

Deacon Blue es una banda y como tal, su forma de presentarse, de tocar, su personalidad está definida por un sonido propio, en el que la mezcla de la batería, los teclados y las guitarras, así como los instrumentos de viento, como el saxofón o la trompeta, son una parte troncal a la hora de escucharlos. 

Esta banda es de las que marcaron una generación, de las que eran parte de la colección de cromos y pegatinas que muchos adolescentes tenían en sus carpetas y libretas, pero, sobre todo, de los que dejaron huella en una década que buscan nuevas referencias  musicales, frescas, al margen de los primeros años de los 80, mucho más trasgresores.

El que no los haya escuchado nunca se llevará una agradable sorpresa y el que los ha disfrutado en el momento que aparecieron, seguro que le asoma una sonrisa recordándolos.

Aquí os dejo una recopilación de varios de sus vídeos.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán.

Mina Mazzini- Historia de un Hit Volumen XV

—Oiga, jefe.

—Dime, tronco.

—¿Tronco?

—¿Qué pasa? ¿Que nunca has escuchado un término pasado de moda?

—¿Pasado? Más bien jurásico, jefe.

—Vale, chaval. Tu sigue vacilando que un día te la vas a ganar de verdad. ¿Qué me querías contar?

—Pues nada, como tengo barra libre para hurgar en su colección particular… Vamos, que me he venido arriba y me he dicho: como este hombre tiene de todo y dice que, además, bueno, pues me he tapado los ojos y he seleccionado un disco de los suyos a ciegas.

—Bueno, mal disco no será. Eso seguro. ¿Cuál ha despertado tus sentidos esta vez?

—Pues mire que, al principio, no las tenía todas conmigo al ver la portada del disco, pero he seguido sus consejos. Como usted me dice: «para juzgar hay que escuchar»

—Lo dicho, no está todo perdido en el mundo. Creo que por fin empiezas a escuchar y no sólo con el culo.

—Jefe, a lo que vamos. Que el artista, en este caso «la», es una tal Mina Mazzini.

—Ostras. ¿En serio? Ni te imaginas el tesoro que has rescatado de mi discoteca. Hacía tiempo que no hablaba de ella ni escuchaba sus canciones.

—¿Y quién era?

—No, chaval, quién es, que todavía no la ha palmado. Hablamos de una estrella de la música italiana. su nombre real es Mina Anna Mazzini y nació en Busto Arsizio, en la zona de Lombardía, en 1940, así que saca la calculadora mental. Pero no te creas que esta medio «gagá». Todo lo contrario. Sigue en activo, algo que pueden decir muy pocas cantantes. No se puede entender la música italiana si no se destaca a esta mujer, pero muy por encima de otros artistas de su época. Y, sin embargo, como suele pasar en muchas ocasiones,  su vida privada, tener un hijo sin estar casada, casi acaba con su carrera, pero fue la gente que adoraba su música la que obligo a la industria y a los medios de comunicación a que volviera a estar donde tenía que estar, en la cima.

—Eso es muy fuerte, jefe.

—Es que si buscas su discografía es espectacular y prolífica. Pero lo mejor es su personalidad al cantar, su mirada, cómo interpreta cada tema y la fuerza y chorro de voz que tiene. Es de esas mujeres, de esas artistas que no te dejan indiferente y que te atrapan sí o sí. ¿Conoces canciones como Sobreviviré, que canta Mónica Naranjo, o  Un año de amor, que canta Luz Casal?

—Claro, jefe. ¿Quién no?

—Pues son versiones de canciones de ella.

—¿En serio?

—En serio.

—Pues nada, jefe. A desempolvar el disco, preparar la aguja y a disfrutar.

—Me parece bien. Mientras preparas el disco, yo descorcho un lambrusco fresquito y a vivir.

—Está generoso, jefe.

—No, si el lambrusco es para mí. Tu tómate agua, por tocarme las narices. Así aprendes.

Abrazos musicales.

© La Mirilla Curiosa

Hooverphonic

Hooverphonic es un grupo belga, formado en 1996, que ha recorrido un camino muy parecido a otros grupos en lo referente a la formación como tal. Me refiero a que los que actualmente conforma esta formación poco tienen que ver con los que la iniciaron y, sin embargo, parece que llevan desde el principio.

No es de los grupos que guardo en mi vitrina de los magníficos, pero tienen «un no sé que, que que se yo, pero me encanta», diferente al resto y es imposible de obviar. En cuanto les escuchas ya estás enganchado. Bueno, en realidad me has enganchado sus vídeos con orquesta sinfónica, en la que la cantante tiene una presencia musical y vocal impresionante, junto con los demás miembros del grupo.

Tiene ese aire de tugurio de jazz de película de gánster,  pelo muy corto y una voz que te atrapa. La orquesta suena espectacular y el resto del grupo completa un ambiente de lo más intimo y eso que es un concierto. Es lo que tiene hacer bien las cosas.

En ocasiones no puedes evitar pensar que un grupo, si hubiera hecho este tipo de trabajo desde el principio, sin pensar en las ventas de discos, es más que posible que sería mucho más reconocido. No es que no lo esté sino que parece que, para que tenga una cierta credibilidad, tiene que hacer un concierto sinfónico y es en estos en los que se ve realmente cuando un grupo es mucho más que sus éxitos. Y este grupo es mucho más que sus éxitos.

Da gusto escuchar cada tema con calma, disfrutando de la voz de la cantante y de las melodías de las canciones, que son mucho más que acordes encadenados.

Vale que llevan mucho tiempo en esto de la música, pero para mí es un descubrimiento y nunca es tarde para disfrutar de la buena música, sea cuando sea y en el momento que sea.

Aquí os dejo una compilación de sus vídeos.

Abrazos musicales.

 

© La Mirilla Curiosa

Camilo Sesto – Historia de un Hit Voilumen XIV

— Oiga Jefe, ¿Puedo preguntarle algo?

— Lo que quieras. Otra cosa es que te quiera responder o te conteste lo que me de la gana.

— Verá, es que el otro día estuve husmeando entre sus discos de plástico…

— Joder, chaval, contigo no hago nada de provecho para el mundo. De vinilo, son de vinilo.

— ¿Pero eso no es plástico?

— Nada, el mundo llega a su fin, eso seguro. La gente está muy tocada del ala o es que ya no saben ni lo que dicen. Chico, habla bien, con los términos adecuados y puede que hoy aprendas algo nuevo.

— Sí, vale, lo que quiera. Pues lo que le decía, que hurgando en su colección había un tipo con greñas, con una pinta rarísima.

— ¿Pues ahora no caigo? Dime alguna de sus canciones.

— Si aquí tengo el disco. A ver… sí, aquí pone «Perdóname»,

— ¿Me lo puedes acercar? Sigo sin darme cuenta de quién puede ser.

Se lo acerqué al muy cabrón. Se las sabe todas. Esperó disimulando hasta que me tuvo a la distancia de la mano, un poquito más cerca. No vi venir cómo su mano impactaba en mi cara.

— ¡Por el amor de Dios! No le tienes respeto a nada. Te digo que escuches, que oigas, que mires y no me has hecho caso ninguno.

 ¡Hostia, jefe!

— La que te he dado.

— Eso seguro. ¿Pero a qué viene esto?

— Es que hacía tiempo que  no te la habías ganado y hoy tocaba, por inútil musical.

— ¡Coño, cómo pica!

— Y más que debía picarte. ¿Cómo puedes no reconocer a Camilo Sesto? Camilo Sesto es el cantante, compositor, la voz que ha sido una referencia desde los años 60 y que sigue siéndolo, aunque ahora mismo no quede mucho de quién fue.

— ¿Tanto ha sido?

— Y más, pero mucho más. Ha compuesto para los más grandes y ha vendido discos… ¡Puf! Pero es que, además, ha sido el artista internacional, junto con Julio Iglesias, más importante. ¿Sino por qué te crees que lo llamaban «Camilo Super Star»?

— Ya veo que le gusta.

— No chaval, es que me emociono al recordar lo que hizo este pedazo de artista. Tu no lo comprenderás porque estás alelado con el «chunda-chunda», pero es que hasta que te paras a comprender de verdad la música que se hizo en España en esas décadas y lo que supone para la historia de la música, no serás capaz de entender lo que fue esa época para conocer la actual.

— Pues ahora me ha entrado el gusanillo. ¿Quiere que lo ponga en el tocadiscos?

— Ya estás tardando.

— ¿Por que será que, cada vez que su mano impacta en mi cara, quiero escuchar el disco del que le hablo y es el causante de la hostia?

— Porque tu única neurona despierta y se pone receptiva.

¿A ver si va a ser eso?

— Venga, no perdamos tiempo. 

— Ahora mismo.

Abrazos musicales.

© La Mirilla Curiosa

Sofía Ellar

Hay algo extraño, para mí, en esta cantante: Sofía Ellar. La escucho atentamente y, en ocasiones, me recuerda las voces de otras artistas femeninas, pero a medida que sigue sonando en mis oídos, me doy cuento de que no es así. Tiene voz propia, calidad, claridad y una delicada fuerza.

Ella es el centro y a su alrededor se va entretejiendo un pequeño universo que va creciendo poco a poco y al que se le van añadiendo más matices convertidos es músicos, letras frescas, cercanas, sonidos que te hacen recordar aquellos momentos que recuerdas con cariño; que, en ocasiones, extrañas.

Pero también, ese universo está lleno de colores, colaboraciones y mucho camino que recorrer y en el que encontrar nuevos pequeños universos que, si sigue creciendo, se harán muy grandes…, y seguro que más que grandes.

Tengo la sensación que los pequeños pasos, pero firmes, son los que están marcando su trayectoria musical.

Algo a destacar es que, aunque para muchos es una desconocida, su voz es habitual en muchas colaboraciones con artistas más que conocidos o con el peso suficiente para que se reconozca su trayectoria.

Es como que no parezca que esté, pero está y cuando la escuchas, el espacio físico y auditivo se llena y no puedes volver a escuchar aquel tema musical si no es con su voz, con lo que transmite con su voz. Eso no es fácil de conseguir,  ni de hacer llegar dentro de alguien. A mi me transmite lo que canta y llega dentro.

¿Si pienso que debería de tener mayor repercusión? Sí y no. Creo que tiene la calidad y el sonido para volar lejos y alto, pero tengo la sensación de que su momento no es ahora mismo, que está haciendo las cosas bien, a un ritmo adecuado y que. si su momento llega. cuando esté más que asentada y con un bagaje musical consolidado, entonces estoy seguro de que no la pararán.

En la industria musical no es sólo que sepas, tengas o puedas, sino también estar en el momento adecuado y, sobre todo, tener algo que decir y no sólo un éxito que, en la mayoría de las ocasiones, puede ser demasiado efímero.

Para mí, tiene mucho futuro por delante. Aquí os dejo una selección de sus vídeos para que la disfrutéis.

Abrazos musicales.

© La Mirilla Curiosa

Elefantes

Elefantes es la historia de un renacimiento, de cómo un grupo que fue una referencia musical durante, más o menos, la mitad de la década de los 90 hasta la mitad del 2000, momento en el que dijo adiós, desapareciendo del panorama durante demasiado tiempo, tanto que nadie parecía creer en su vuelta o que alguna vez hubieran existido, hasta su reaparición en 2013. Continuar leyendo «Elefantes»

Modestia Aparte

Soy de los que opina que, en ocasiones, más de las creemos, segundas partes nunca fueron buenas y que cuando en tu trayectoria musical no tienes nada más que aportar, salvo el recuerdo de aquello que te llevó a la fama, lo mejor es seguir en la música en otros campo y ámbitos, haciendo que tu trabajo sirva para que las nuevas generaciones de artistas te tomen como referencia de una época concreta y beban de lo que en ella se creó. Continuar leyendo «Modestia Aparte»

Golpes bajos

Golpes Bajos era un grupo nacido Vigo de grandes músicos, liderados por Germán Copini, acompañado de Teo Cardalda, Pablo Novoa y Luis García. Aunque el grupo estuvo activo entre 1982 y 1998, creo que su importancia destaca, sobre todo, en la década de los 80. Como grupo, destacó por sus temas incisivos, nada amables, cuya profundidad, mensaje y elaboración de letras distaban de lo que podía pensarse que era un grupo de aquel momento, ya que la mayoría tenían y buscaban ese punto comercial de éxito. Continuar leyendo «Golpes bajos»

Carole King

Carole king es una de esas cantantes que tienen un bagaje, dentro de la historia de música, muy difícil de cuestionar. Estoy seguro que, hoy día, no tendría la repercusión que tiene y eso nada tiene que ver ni con su creatividad, calidad como compositora de letras y música. Lo tiene todo para haber triunfado, pero lo ha hecho porque tuvo la fortuna de poder demostrar lo que valía en un momento en el que había una necesidad de que la música rompiera con todo lo que se había hecho hasta ese momento. Continuar leyendo «Carole King»

Aretha Franklin

Vaya Aretha.

Tenías que irte algún día, como le tocará a cada uno de nosotros, pero no creas que no te vamos a extrañar, que no vamos a recordar tu voz, tu personalidad sobre el escenario y tu piel negra, orgullosa ser quien era.

Ya ves, Aretha.

Eras una de esas personas que jamás conoceré, salvo por tu voz y tu música, lo que no impide que sienta tristeza al ser consciente de que ya no estás. Fuiste una referencia en la música y se ha escrito y hablado sobre ti páginas y páginas de tu vida y discos. Has viajado por el mundo, tus discos forman parte, ahora más que nunca, de la historia de la música. Aun así nos dejas huérfanos de tu voz. Continuar leyendo «Aretha Franklin»