Madredeus

BAJO LAS AGUASMadredeus es un grupo de música portuguesa reconocido no solamente en su país, sino también a nivel internacional. Nombrarlos es sinónimo de calidad. Sin embargo, desde un punto de vista personal, la calidad más alta que el grupo ha tenido ha sido cuando ha tenido como vocalista a una voz maravillosa e inigualable Teresa Salgueiro.

Lo digo siendo consciente de cada palabra que utilizó al definir a esta mujer una voz única en el mundo. No solamente por la calidad de la misma sino por lo que trasmite en cada una de las canciones que interpreta. Mientras estuvo en este grupo, los temas musicales en los que la voz era importante, se hicieron para que esta mujer nos regalara obras de arte. Leer más “Madredeus”

La Bola de Cristal

ECLIPSELa bola de cristal fue uno de esos programas que rompieron con lo que se había creado hasta ese momento. Era un programa dirigido para gente joven, desde de los más pequeño hasta los dieciocho años, aunque muchos adultos también lo disfrutaban. Entre 1984 y 1987 fue un de referencia muchas personas y una plataforma para muchos de los músicos que aparecieron en la época de la Movida y que aún siguen en los escenarios a día de hoy.

Así, quién no conoce a Alaska, Santiago Auserón, Kiko Veneno, Loquillo, Pablo Carbonell, Javier Gurruchaga, etcétera. Para los más nostálgicos seguramente es volver a tiempos en los que hubo un movimiento musical importante, una época de excesos y, sobre todo, una época en la que la la parte más joven de la sociedad quería reivindicarse, quería romper con los tabúes, imposiciones y una forma de entender la vida y mostrar que había otras formas de divertirse, sentir la música, de ser joven y, sobre todo por vivir. Leer más “La Bola de Cristal”

Goodnight Neverland

NADA ES ETERNOSe acerca el final de las vacaciones y las rutinas van volviendo nuevamente nuestras vidas. Es en este momento, cuando todo va terminando, que empezamos a recordar, a pensar en aquello que hemos vivido durante los meses pasados. Seguramente la mayoría de sus momentos son inolvidables y también imposibles de volver a vivir, porque son irrepetibles, únicos.

Cuando escucho la música de este grupo de rock americano, Goodnight Neverland, siento que es un grupo que tiene una identidad propia, una música con personalidad y, sobre todo, unos músicos y una voz de gran calidad. Cuando escucho algunos de sus temas, me pongo a recordar ciertos momentos que han pasado por mi vida en algunos de mis veranos. Leer más “Goodnight Neverland”

John Mayer

ELLACuando uno piensa en el Country ocurre algo interesante y es que asociamos el ritmo, la forma de entonar, interpretar y cantar a una imagen concreta de cantante. Lo mejor es que ese estereotipo concuerda con lo que pensamos en este caso. Lo que sí es interesante descubrir es que, dentro de este género, hay muchos estilos, desde los más ortodoxos a los más modernos, que siempre pierden un poco la esencia del género, pero que lo acercan a muchos de los que desconocemos este tipo de música.

Es por ello que este post está dedicado a John Mayer. Cantante country, con portada en la que la indumentaria vaquera no podía,  faltar, sombrero y cinturón total incluidos. Esta es una balada tierna, bonita, de esas que gusta escuchar mientras conduces, estás entre amigos, pero donde mejor suena es junto a esa persona especial , mientras la tomas por la cintura y os movéis por el espacio mirándoos a los ojos y bailando, aunque no sepas.

No hablo de discos porque no es el estilo que mejor conozca, pero resulta interesante la fusión del country y un poco del pop, ya que el tema esta interpretado también por Katy Perry. Lo mejor del dúo es que las voces suenan bien juntas y la interpretación llega. Soy un blandengue con algunos temas, ¡que le vamos a hacer!

Es una melodía pegadiza y su tranquilidad invita a ver a quien tenemos delante, darnos cuenta de esos pequeños detalles que nos hacen quererla, desearla y sobre todo todo, estar a su lado. Al mismo tiempo, deseamos estar enfundados en unos vaqueros, sombrero, camisa, cinturón de cuero y botas de punta. Al revés, en caso femenino, sería lo mismo, salvo que ella tendría el pantalón más ajustado y posiblemente un pañuelo anudado al cuello.

Al margen de quién sea, se acercaría, el o ella, a quien quisiera, en el momento en que suena un tema en la pista de baile, de tablones de madera por supuesto, mientras cae la tarde y la noche ambienta el momento. Él se tocaría el sombrero pidiendo permiso para bailar esta canción, ella le diría que sí, pero con poco interés, para que no se note. Un poco torpes se tomarían de la mano y cuando fueran a iniciar los pasos, la música cambiaría, sonando esta melodía.

No tienen más remedio que acercarse, notarse piel con piel y el latido del corazón del otro y entonces surge la magia, la mirada, la mano que acaricia y todo lo que está alrededor desaparece, por que no hay más mundo que tu mirada y el amor por ti, por ella, por la persona de la que te has enamorado.

© La Mirilla Curiosa

Jackson Five

ESBOZO SOLARAl dedicar este post a los Jackson Five, no seré yo quien hable de juguetes rotos o de niños sin infancia utilizados como máquinas de hacer dinero gracias a un talento natural para la música. En este caso solo destacar que somos afortunados de que el pop hubiera dado un grupo tan grande como este y también a uno de los hermanos, Michael Jackson, al margen de todo lo relacionado con su vida personal y temas judiciales aparte.

El pop, la música actual no se puede entender sin la aparición de este grupo de hermanos. No solamente hablamos de calidad, si no que muchos de los temas que los han hecho famosos en el mundo entero han sido tomados por por artistas de su época y posteriores, versionándolos y haciendo más grandes los originales una vez que los escuchamos en nuevamente en este grupo.

En cuanto empiezan las primeras notas de muchas de las canciones identificamos claramente el tema, lo tarareamos, intentamos cantarlo con nuestro spanglish y, sobre todo, nos queda en nuestra cabeza. Cada uno de nosotros puede hacer la prueba escuchando un recopilatorio de sus éxitos. Todos y cada uno de los temas los conocemos y puede que alguno nos sorprenda al saber que eran temas suyos.

Cuando uno escucha su música entiende el porqué de su éxito, entiende el porqué el más pequeño era el que más talento tenía de los cinco y, al mismo tiempo, nos damos cuenta de como una infancia se pierde de una manera cruel y el mundo gana al Rey del Pop. Con todo lo dicho anteriormente, solo puedo decir que la historia de la música ha tenido al mejor, con sus claroscuros, con sus éxitos y fracasos.

© La Mirilla Curiosa

Carlos Núñez

NOCHE BRUJACarlos Núñez es uno de esos músicos que, a diferencia de otros muchos, está continuamente creando. En su mente bullen las ideas continuamente y desea poder plasmarlas todas a través de melodías. No solamente es una de los mejores gaiteros del mundo, sino que es un artista que no busca encasillarse en un estilo único o lo tradicional. Así, en su música se mezcla un respeto por la música celta y, al mismo tiempo una atracción con otras músicas del mundo, con otras formas de entender la música, provocando una fusión única.

Cuando uno profundiza en la labor artística de este hombre se da cuenta que no viaja únicamente para dar conciertos. Es un artista que investiga, que va allí donde desea conocer nuevas músicas y se empapa de ellas, se preocupa de conocerlas y, sobre todo, ver e intentar extraer la esencia de las mismas para incorporarlas a sus creación y creatividad personales.

Destaco además que es un músico respetado en todo el mundo, admirado y sobre todo, que mantiene un estrecho lazo con músicos de lo más variado. Creo que quedarse únicamente con su disco A irmandade das Estrelas es quedarse muy corto, musicalmente hablando. Para mí existen muchos temas y colaboraciones que destacan y que describen muy bien a Carlos Núñez.

Un ejemplo que pongo es el de su participación en la banda sonora de Cuentos de Terramar, creada por el Studio Ghibli y dirigida por el hijo de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki. 11 de los 21 temas estan realizados por Carlos Núñez. La película es increíble y la música es única. En uno de los reportajes realizados sobre el film, los encargados de la banda sonora quedaban literalmente alucinados de cómo este artista vigués había conseguido introducir la forma de sentir japonesa en su música, plasmar la idea de la película en sus melodías, los instrumentos que utilizaba y, sobre todo, su creatividad.

Destacar además que es un músico que ha colaborado y grabado con los artistas más importantes del mundo. En Muchas ocasiones vemos demasiado todo lo que viene de afuera y no nos damos cuenta de los grandes artistas nacionales que tenemos aquí. Una vez vi a Carlos Núnez pasear con unas personas, no me preguntéis quienes era. En lo que me fije era que sus dedos tocaban sin instrumento una gaita o una flauta imaginaria, se fijaba en espacios, elementos que le rodeaban, en los que nadie prestaba atención. Estaba creando.

© La Mirilla Curiosa

Tokyo Ska Paradise Orchestra

EL ENTE PSICODELICOLos caminos de la música son inescrutables, parafraseando la frase religiosa. En ella no hay nada inmóvil, sin influencias. La música bebe de su propia historia y se combina con las nuevas tendencias que van apareciendo y, por muy diversas que sean, acaban salpicando, mezclándose y dando novedades que, en muchas ocasiones, sorprenden positivamente por la originalidad, por el “no me lo puedo creer”.

Cuando hablamos de Japón nos vienen a la mente muchas imágenes: la explosión de los almendros en primavera, una geisha con su maquillaje de ensueño, su kimono y movimientos estudiados, las reverencias, tradición, la ceremonia del té…, pero también Tokio y su vida urbana, moderna, con lo último en tecnología, tribus urbanas, manga, su comida, la música tradicional y la mas moderna y vanguardista, con influencias de europa, américa, etc.

Esto es lo que os traigo desde mi discografía. Tokyo Ska Paradise Orchestra es una banda de Ska, potente, donde sus músicos japoneses crean una atmósfera propia, positiva y en la que la calidad del sonido y los temas se notan nada más escucharlos. Sin embargo, lo que sorprende es como beben de otros géneros en algunos de sus temas y lo adaptan a su estilo, creando una visión nueva de la música.

Ejemplo de ello es “The look of love” de Dusty Springfield. Toman este clásico y lo adaptan a su estilo Ska, haciendo que cobre vida de nuevo. Podemos sentir su fuerza mientras tomamos algo en una terraza y lo escuchamos de fondo o bailarlo en una fiesta en verano o una reunión de amigos. La mezcla es fresca, está hecha con estilo, manteniendo su melodía pero aportando lo mejor del estilo para que llegue a nosotros y nos invada una sensación de alegría, felicidad, buen rollo y mucho amor.

Tokyo Ska Paradise Orchestra es un gran grupo. Está claro que su estilo musical tiene que gustarte porque es muy concreto y el publico al que llega también. Sin embargo no tienen un estilo cutre, sino todo lo contrario. Cuidan la estética personal de los miembros, su imagen, tanto personal cono la del conjunto del grupo. Los conciertos son cuidados y los vídeos muy trabajados. El número de seguidores en Japón y el resto del mundo crece cada día, teniendo una agenda que va más allá del 2015 y 2016.

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Glen Hasard

DONDE ESTÁ JANSELDos extraños se encuentran de manera casual y entre ellos se establece una relación de amistad. Ambos están separados de sus parejas, ella con un hijo y él vive con su padre. Entra ambos hay algo especial, complicidad y saben que puede ser felices, están hechos el uno para el otro. Pero los finales no son siempre lo que deseamos y la vida real se abre paso y la reaparición de las parejas de ambos termina por separarles, no sin que el recuerdo de cada uno en el otro quede grabado.

Ambos viven una relación personal, creativa y musical sin que llega a tener una relación íntima de pareja. Ambos se alimentaron del otro y crearon música juntos, que nació de la vida truncada de cada uno, hasta que conoció al otro. Alguno pensará que es un argumento interesante para una película y lo es. En parte es la historia, el hilo conductor de la película Once, donde el actor principal es  Glen Hasard, músico, guitarrista y compositor irlandés.

Comparte protagonismo con Markéta Irglova, multiinstrumentista checoslovaca que vive en Dublín. Ambos, además, son los músicos que compusieron la banda sonora de la película. No es un film que se mueva por las miles de salas de todo el mundo, pero al verla me impactó porque, además de la belleza de sus temas musicales, nos pone frente a una situación personal entre ambos que podría pasar de verdad.

La atracción envuelta en amistad, la imposibilidad de decir lo que deseas porque perderías esa relación y cómo tener esa persona a tu lado te inspira, te hace sentir que, de nuevo, eres tú mismo y vuelves a sentirte con fuerza, creativo y, sobre todo, que alguien te comprende, es algo que todos deseamos tener siempre y no perderlo. Pero eso no depende de nosotros, no está en nuestra mano porque es imposible controlar todo lo que sentimos.

Cada uno de nosotros tiene que buscar lo mejor en su camino vital y vivir las experiencias que pueda porque son las que nos hacen quienes seremos después. Eso implica que, en muchas ocasiones debemos dejar que se vayan personas de nuestro lado, sabiendo que es lo mejor para ambos y reconociendo todo lo bueno que nos hayan podido aportar. No es renunciar, es vivir, es crecer, es dar lo mejor de nosotros como personas, amar de verdad.

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Javiera Mena

FAISCASJaviera Mena es una cantante, compositora y productora nacida en Santiago de Chile. poco más de 30 años y ya con un bagaje musical a las espaldas importante. Desde hace un tiempo a esta parte parece que la presencia de nuevos grupos de latinoamérica en el panorama musical español es mayor. Si bien es cierto que ahora mismo la calidad supera con creces a lo que estábamos acostumbrados.

En este caso, esta artista nos propone un estilo donde hay influencias del Pop, electropop, indietrónica y electrónica, con una visión propia y personal. Una de las características que advierto al escuchar su música es que algunas de las bases  que utiliza me recuerdan a los grupos españoles de los 90. Lo que puede resultar atractivo en algunos temas y, en otros, un poco alejado de lo que se mueve en el panorama musical actual.

Es una opción arriesgada, pero destaco la originalidad del proyecto y la fuerza con la que poco a poco va introduciéndose en España. Su nuevo disco, Otra era, es muy bueno, aunque no tiene la promoción que debería y su alcance es menor, moviéndose sobre todo en el panorama indie. Creo que puede llegar a un abanico mucho mayor de oyentes si hay un apoyo más profundo.

Las letras son frescas, con la visión de un nuevo tipo de mujer latinoamericana: fuerte, preparada, con mucho que decir y expresar, segura, original, creativa, independiente. Ya no solo estamos ante la cantante de baladas o la que lleva toda la vida entre los dos continentes. Estamos ante un nuevo grupo de artistas que rompe con los tópicos establecidos y que ofrece una imagen completamente diferente y moderna de su país.

No puedo dejar de sentir, cuanto más escucho el disco de Javiera Mena, la influencia de la los 90 en sus temas y, al mismo tiempo, las ganas de llevar la música a otro nivel, algo que consigue. Te invita a moverte, a no quedarte inmóvil y solo mover la cabeza. Su música poco a poco te envuelve y hace que te guste más y más y te pares, mientras bailas, a escuchar sus letras. Lo dicho, déjate llevar por su sonido y no podrás evitar que tus pies inicien el camino de la pista de baile, pero también podrás llevarlo de fondo mientras estás conduces a la playa, estas en una terraza o entre amigos en una fiesta. Escucharla te hace feliz. ¡Qué le voy a hacer! La escucho de nuevo y me gusta más.

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Ivan Ferreiro

PAVIMENTOIván Ferreiro es un cantante muy particular. Gallego, de Nigrán ha conseguido lo que muy pocos cantantes: llegar a lo alto, dejarlo todo para reinventarse o hacer realmente lo que deseaba y triunfar de nuevo. Muchos de vosotros lo conoceréis más si lo asociáis al grupo Los Piratas, grupo referente de la música en España desde la década de los 90 hasta el 2004, en que se separaron.

Lo que destaca de la música de Iván Ferreiro no es solamente la calidad de sus letras, la música cuidada, bien estudiada que hay en cada uno de sus temas. Lo que valoro es la capacidad de este cantante para llegar a un público numeroso y diverso, que gana adeptos y, sobre todo, cómo los músicos que lo acompañan están involucrados en el proyecto que propone este artista.

En los vídeos que tiene de ese acústico que mezcla, música, teatro, colaboraciones…,  Confesiones de un artista de mierda, vemos como hay una energía común entre todo el grupo, vemos como lo viven y disfrutan de cada nota y no tiene que ver solo con tocar, es mucho más. esto ocurre porque no solo hay un proyecto sólido detrás, sino que las personas que están en él creen en el mismo y es parte de sí mismos.

Cuando escucho a Iván Ferreiro pienso en caminar, en andar por entre las calles, en acercarme a la playa con sentimientos encontrados. Son temas que hablan del ser humano, con sus contradicciones, con lo mejor y lo peor de él, de su fragilidad.  Sus letras son poemas, no pretenden ser superficiales o solamente gustar. Son una prolongación de lo más profundo de los sentimientos, sin importar que al público le puedan gustar o no. Es un artista.

Como todo artista tiene algo que lo hace tal: te gusta o no te gusta, no hay término medio. Te puede atraer su música, como me pasa a mí, y bucear en ella, lo cual no implica que me guste todo lo que ha publicado, pero sí puede decir que cada vez que lo vuelvo a escuchar descubro nuevas interpretaciones en sus letras, matices y recupero recuerdos asociados a su música. Lo dicho, Ivan Ferreiro es grande, como músico y como persona.

© La Mirilla Curiosa