Susana Baca

Susana Baca es una de esas referencias latinoamericanas que es imposible ignorar porque, además de cantante, compositora, investigadora, artista, etc, ha conseguido que su música beba del folklore latinoamericano y la música afroperuana.

Desde su nacimiento en Lima, en el distrito de Chorrillos, la música ha sido parte esencial de su vida gracias a su familia, que volcó en ella todo el bagaje artístico que llevaban encima.

Además de la música, Susana Baca, por sus estudios, siempre ha estado interesada en recuperar los sonidos de su tierra y por eso ha sido importante para ella documentar testimonios y documentos de los pueblos afrodescendientes, que son parte importante de sus raíces.

Para mí, desde que la escuché hace muchos años, creo que es una de las voces más bonitas y espectaculares que he disfrutado. está claro que eso va por gustos. Considero que es una de las pocas artistas que, únicamente con su voz, es capaz de llenar un escenario, una habitación y emocionarte como sólo pocos pueden hacerlo.

Acercarse a ella, desde el punto de vista musical, ha de hacerse con respeto, abriendo bien las orejas y dejar que las las notas de cada canción te lleguen, además de abrir tu corazón a su voz y sus letras.

Aquí os dejo una compilación de sus música, para que la disfrutéis, para que la viváis, para que sea parte de vuestra discoteca personal.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa

UMI

¿Quién es UMI?

Vale, es una pregunta que podemos hacer de cualquiera artista. Sin embargo, en este caso me refiero a una cantante estadounidense nacida en Seattle, que tiene 22 años y que lleva en esto de la música desde los 18, más o menos.

De padre afroamericano y madre japonesa, quien le enseñó el idioma materno, tanto a leer, escribir y hablar. De ambos aprende a tocar la batería y el piano. Las nuevas tecnologías son las que aportan la capacidad para poder grabar sus primeros temas, con los que va logrando éxitos, que le han abierto un hueco importante en el panorama musical americano y puede que pronto en el internacional.

Su música tiene su base en el Neo Blues y el R&B, lo que le abre un amplio abanico de posibilidades, tanto desde el punto de vista musical como de público.

Suena fresca, con una buena producción, con un camino muy largo que recorrer y espero que se mantenga en una línea ascendente, aunque nunca se sabe. Personalmente, me gusta cómo suena .

Aquí os dejo, como siempre, una recopilación de varios de sus vídeos. Deseo que os guste.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa

The communards

¡Ah! Aquella maravillosa década de los 80, en la que la música sonaba en cada esquina, en cada radio, con diferentes estilos géneros, cada cual más rompedor, más directo, haciendo bailar, botar, entrar en trance, dejar de dormir a miles y miles de jóvenes a lo largo de toda España.

Todo lo que sonaba en las listas de éxitos de las radios se trasladaba directamente a la pista, daba igual que fuera pop, rock, rap, baladas, canción ligera, canción española… Al final, a ciertas horas de la noche y la madrugada bailabas lo que fuera. Pero también ocurrió que, poco a poco, aquel cajón de sastre musical fue necesitando un poco de orden entre tanta cantidad de música y variedad de la misma.

Y entre toda esta vorágine musical, mezclada con la necesidad de la sociedad por encontrar un espacio propio, referencias musicales y personales con quién identificarse y también el hecho de vivir con naturalidad diferentes opciones privadas y/o sexuales, aparece un grupo, The Communuards, que con su primer éxito, You are my world, reventó las pistas de baile con un cantante bajito, con una voz de falsete increíble y abiertamente homosexual que, para mí, es lo menos importante.

Su música fresca, bailable en cualquier espacio, sus buenas melodías y letras, además de los videos, en los que Jimmy Somerville te agotaba sólo de mirar cómo no dejaba de moverse, hicieron de este grupo, aunque sólo fuera por los tres años que estuvo en activo (1985-1988) uno de los más importante de esa década.

Y digo que son importantes porque hoy día sus temas siguen sonando, sus canciones siguen haciendo que movamos las caderas y los conciertos que ofrece el cantante hoy día, aún despues de tantos años, siguen llenándose con aquellos que siguieron a este grupo y también con las nuevas generaciones.

El que diga que no ha bailado una canción de The Communards, miente.

Es por ello y para que os pique de nuevo el gusanillo del baile, que aquí os dejo una recopilación de sus vídeos y éxitos, para que no podáis aguantaros quietos en el sofá.

Ahí lo dejo.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa

Amparanoia

Para abordar al grupo Amparanoia hay que hacerlo con un antes y un ahora. Ello se debe a que, para mí, son dos momentos diferentes y dos realidades musicales distintas.

El antes tenemos que situarlo entre los años 1997-2008. El grupo Amparanoia nace en Madrid y, como dice Amparo Sánchez, se fue construyendo transitando por las calles de Malasaña y Lavapies. Su álbum de debut, bajo este nombre artístico, fue “El poder de Machín”.

El éxito de este grupo se basaba en la frescura que aportaron a la música, sus letras y, sobre todo, lo novedoso de sus ritmos, entre los que se fusionaban diferentes géneros como el blues, el soul, boleros, rancheras, rumbas, música popular sudamericana, etc.

Imagino que, cuando decidieron terminar con este viaje musical en el 2008, ha sido porque fueron conscientes de que ya no daba para más, que estirar el chicle se puede hacer hasta cierto punto y que, si sigues una camino en el que, al final, no hay nada nuevo que aportar y que se puede caer en el bucle de repetir constantemente la formula de un éxito sin innovar o buscar otras caminos, lo mejor es pararse. El hecho de cerrar un círculo es algo que es bueno y que le da un cierto respeto al que toma esa decisión.

Ahora, en 2021, Amparanoia vuelve con nuevo disco, “Himnopsis Colectiva”, producida por Amparo Sánchez para su sello Mamita Records.

Al escuchar varios de sus temas, entre ellos “El día que no”, notamos que vuelve a rescatar los colores, los ritmos, la energía que que fue el sello de identidad del grupo. El recorrido de esta continuación de la aventura dependerá de lo que sienta el público que aporta de nuevo, de cómo sea capaz de conectar con una generación posterior a la les dio éxito y, como no podía ser de otro modo, el interés de las cadenas musicales para que entre en las listas y suene en las ondas como lo hacía antes.

Os dejo una recopilación de sus temas.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán.

La mirilla curiosa.

Rebeldes

Cuando uno pronuncia el nombre de Carlos Segarra, inmediatamente aparece en tu memoria, sobreimpresionado, el nombre del grupo Los rebeldes y suena en tu cabeza, de manera nítida y en presente, temas como Mediterráneo, Bajo la luz de la luna, Mi generación y otras muchas canciones que marcaron una época y, como dice el tema, toda una generación.

Este grupo, nacido en 1979, en Barcelona, y que continúa su camino en la actualidad, se atrevió a introducir en el panorama musical español, en la época de la movida, un género por el que pocos apostaban, pero que ellos llevaban en la sangre y que mostraba a las claras una cultura musical diferente y, sobre todo, profunda y potente. Este género fue el Rock, pero más concretamente el Rockabilly, al que asociamos directamente con la cultura americana propiamente dicha: sombrero de cowboy, guitarra eléctrica o banyo, ropa muy vaquera, infinitas praderas, ganado y un timbre de voz muy especial.

Si alguno espera que vomite aquí la biografía musical del grupo, ya puede ir esperando. Lo único que puedo decir es que pocos grupos ha dejado huella de verdad en la música y este grupo es uno de ellos, pero lo que mas me reconforta es su coherencia con aquello que tocan, con aquello que les gusta en lo que a música se refiere.

Más de 20 discos avalan una trayectoria que pocos pueden igualar, pero lo más importante es que tienen un público fiel, muchos éxitos a sus espaldas, pocas ciudades que no hayan llenado sus conciertos en sus estadios y, lo mejor, una voz inconfundible, que queda grabada en la memoria y un sonido grabado a fuego en la piel de muchos hombres y mujeres que crecieron con ellos, junto con muchos hijos de esos incondicionales, que siguen cantando las canciones que escuchaban de boca de sus padres y en los discos y cedés que han puesto en los equipos musicales de casa.

¡Cuántos besos se habrán dado muchas parejas, o habrán hecho el amor, en la parte de atrás del coche, escuchando sus canciones! ¡Cuántos chicos y chicas habrán deseado viajar con su coche o la moto por la Ruta 66, desde Chicago (Illinois) hasta los Ángeles, ahora hasta Santa Mónica! Ellas deseando conocer un hombre como Carlos Segarra, pinta de vaquero, malote con sentimientos, patillas, pelo largo y sobrero vaquero, que le cante a la luz de la luna o que la lleve a recorrer el mundo, siempre rodando o conduciendo hacia la puesta de sol, sin nada ni nadie que los pueda detener.

Gracias a ellos, Los Rebeldes, por crear nuevos sueños a una nueva generación que jamás os ha olvidado ni lo harán.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán.

La mirilla curiosa.

1974 – Historia de un Hit Volumen XVII (Ahora en inglés)

—Oiga, jefe.

—Ya estamos. A ver qué quieres ahora.

—Pues que le estaba dando vueltas a la cabeza…

—No, si muy en su sitio no la tienes, la verdad.

—Bueno, jefe, pues lo que le decía. Que estaba yo con mis pensamientos sobre lo importante que es la referencia musical del año en que nacemos, como contexto histórico, y, tras la charla del otro día, me he quedado con una duda.

—Tu dirás.

—La duda que tengo es que los temas que escuchamos sólo eran españoles.

—¿Te diste cuenta ahora?

—¿Qué?

—Lo que yo te diga. Ya lo sabía, pero estaba esperando a que me lo preguntaras. Por eso te tenía preparada una selección de temas en inglés, porque en esa época era lo que molaba más, lo que llamaba más a la gente joven y porque era mucho mas moderno el escuchar música en ese idioma.

—Eso es trampa, jefe.

—No, eso es centrarse en lo que te gusta, que te despistas más que una mosca, pero te doy el beneficio de la duda porque te has dado cuenta tú solito del tema.

—¿Y qué hacemos ahora, jefe?

—Muy sencillo, vamos a ir hasta el mueble donde tengo los discos, localizamos los que tengo en la cabeza y que corresponden al año 1974, hacemos una selección de ellos y los escuchamos, para que te des cuenta de que muchos de los sonidos, ritmos y matices musicales están más que utilizados en los grupos actuales, que parecen que no han evolucionado ni saben hacer música sino es tomando prestado lo de mis viejos conocidos.

—Es usted un poco moñas, ¿no?

—¿Yo, moñas? ¿Pero de dónde has sacado tu esa expresión, que podía ser de mi abuelo? Escúchame bien, chaval. Ya les gustaría a muchos de tus colegas, amiguitos músicos, componer, aunque sólo fuera una vez en la vida, un tema que se acercara a alguno de los que vamos a escuchar. Te puedo asegurar que la calidad, las letras, ritmos, las voces, de esa época, raramente las escucharás ahora si no es con millones de filtros y el autotune. Antes, o valías, y valer significaba saber cantar y tener buena voz, o de patitas a la calle a trabajar de lo que fuera. Todos querían triunfar, pero sólo unos pocos y muy buenos llegaban arriba. Ahora es todo negocio, marketing y dinero para las radios y la tele. Grupos y cantantes que, la mayoría de las veces, no pueden cantar fuera de un estudio porque se nota que son un producto de programas informáticos, y los que valen de verdad se cuentan con los dedos de la mano.

—Está usted muy combativo hoy.

—No, lo que pasa es que estoy hasta la higa de que nos quieran vender música que no lo es, sino bases de ritmos, que me parece bien, pero que está demasiado enlatado; cantantes que no lo son; grupos que ni se acercan a lo que significa ese concepto y que me hablen de nueva música cuando, en la mayoría de las ocasiones, son remezclas o refritos de clásicos de toda la vida.

—¿Y qué hacemos, jefe?

—Lo que te acabo de decir. A poner los vinilos y a disfrutar.

—Ya estábamos tardando.

—Lo que te dije el otro día: no todo está perdido.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa.

Red Baraat

Red Baraat es una banda de New York liderado por Sunn y Jain, integrada por otros músicos, la mayoría de ellos intérpretes de instrumentos entre los que destacan los metales, saxofón, trompeta, además de otros como la batería y la guitarra.

Pero uno de los instrumentos más característicos de esta banda es uno de percusión: el dhol, tambor que se toca golpeando ambos lados con dos palos, uno de madera y otro de bambú, y que el intérprete se cuelga al cuello con una correa.

Esta banda toma como referencias musicales la música bhangra, relacionada con la etnia panjabi, que emigró de la región de Punjab, en el norte de la India, sobre todo a Gran Bretaña, Canadá, Estados unidos, y otros países.

Y lo que quieren mostrar llega de una manera directa, con energía y crea una atmósfera en la que la música alegre popular se fusiona con otros sonidos, creando un una conexión brutal entre la banda y el público. De ahí que con esta mezcla de música y ritmos hayan hecho infinidad de concierto (en 2011 más de cien conciertos).

Son un referente en el panorama musical y, sobre todo, en el directo de sus conciertos, con los que ha recorrido muchos países, infinidad de festivales, entre ellos algunos de los más importantes de jazz, creando un universo propio y necesario un año tras otro.

Quizá para muchos no sea un grupo conocido o, directamente, no se sepan quienes son, lo cual no está reñido con tener un enorme número de seguidores, aforos llenos en los conciertos, bagaje musical de sus integrantes y discos que se venden en cualquier parte del mundo.

Lo que ocurre con esta banda es lo que les pasa a muchas otras: no están reconocidas en los medíos, pero sí por un público más abierto que, en muchas ocasiones, tiene mucho más conocimiento musical que quien sólo busca, tras la mesa de un despacho, un éxito puntual y no una trayectoria.

¿Quieres disfrutar, quieres pasarlo bien, quieres conectar con una banda que te va a dar mucho más de lo que esperas? Entonces Red Baraat es lo que buscas.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa

Amaraae


Esta mujer Amaarae es una artista multifacética que, además cantante, también compositora, productora e ingeniera de sonido. Nacida en Nueva York, pero con orígenes en Ghana, donde se crió, se ha consolidado como una de las referencias musicales más importante en su país y en el África Occidental.

Sus influencias, en cuanto a ritmos, van desde el R&B, Soul, Afro-fusión y el Ate, creando un universo ecléctico en su música, bañada por sonidos de artistas y grupos tan conocidos como Billie Holiday o Fleetwood Mac.

El camino de esta mujer, como artista, esta marcado por un camino en el que ha recorrido kilómetros para tocar en locales como Ghana Café Kwae, Shop Accra o Vine Lounge, gracias a los cuales ha logrado la fidelidad de aquellos que la han escuchado en sus concierto.

Esa misma implicación y trabajo constante, además de un crecimiento como artista y cantante profesional, le ha hecho ser un referente en la música a nivel internacional, recibiendo reconocimientos en muchos ámbitos relacionados con la música y también en otros completamente diferentes.

Estamos ante una artista joven, pero con un bagaje muy grande, que ha escrito también, a través de historias cortas, publicadas en Okay África, las dificultades para poder hacer su carrera musical como mujer en una cultura dominada por hombres. Es decir, estamos ante una mujer que ha luchado para conseguir lo que quiere y mantener lo que tiene, que ha tenido que enfrentar no sólamente a las dificultades para abrirse paso como artista sino también a una sociedad que minusvalora a la mujer como creadora y artista.

Es una de esas personas que merece la pena escuchar y, sobre todo, alguien a quien tener en cuenta y seguir si te gusta la buena música y otra forma de mostrar la música.

Abrazos musicales

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa

María José Llergo

María José Llergo es una artista joven. Nacida en Pozoblanco en Pozoblanco (Córdoba). Su voz suena a flamenco. Su música lo fusiona con otros ritmos , creando un universo propio de colores, de sonidos, de letras que transmiten, de canciones que te hacen para y la necesidad de escucharla sentado, poniendo los cinco sentidos y sintiendo como pocos lo consiguen.

No es fácil hacerlo, no por su juventud, que también, pero esta artista tiene claro qué quiere hacer en esto de la música. Se ha arriesgado mucho al buscar un recorrido diferente en su camino , pero lo que está claro es que lo que canta es muy bueno y quien lo produce hace verdaderas obras de arte.

No hay nada más difícil que enganchar a un oyente desde la primera nota y cada uno de los temas que está publicando consigue que se algo te remueva algo dentro.

Tengo que decir que, por lo que escucho y veo, en esto de la música, en lo relativo a nuevas voces, hay como dos vertientes: por un lado tenemos los que se lanzan a los brazos de lo comercial, de lo mediático, de lo inmediato, de lo que suena machaconamente en todas y cada una de las radiofórmulas, de lo que se vende como churros. El problema es que eso es como una pompa de jabón: sube cristalina muy rápido, pero dura muy poco y explota hasta que no queda nada y desaparece.

La otra vertiente es la más complicada: mirarse al espejo y ver tu reflejo, aceptar quién eres, qué quieres hacer de verdad en esto de la música y saber que lo que uno quiere va a ser difícil, complicado, arriesgado y, la mayoría de las veces, acabará demasiado pronto sin que se consiga nada o sólo las ganas de haberlo intentado.

Pero en ocasiones, como se dice, “suena la flauta” y, ya sea por conocer a las personas adecuadas o coincidir con ellas, por estar en el lugar adecuado en el momento justo, funciona tu manera de entender la música y llega a quien tiene que llegar, confían en ti y tu camino varía hacia algo mejor.

María José Llergo tiene mucho para volar alto y no caerse, todo lo contrario. Tiene esa luz que pocos logran, pero es que, además, su voz expresa, atrapa, te canta y te cuenta historias haciendo que quieras escuchar más.

Para mí es un diamante que se está puliendo poco a poco y que cada vez brilla un poco más.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa

Alizzz

Alizzz es lo que yo llamo un artista multidisciplinar. Así, su faceta como músico también abarca la de DJ, productor musical, compositor, etc. Vamos, que estamos ante un artista 360.

Su trabajo como compositor podemos encontrarlo en temas de artistas actuales tan conocidos e influyentes del panorama musical como Tangana, Rosalía o Lola Índigo. El problema es que cuando uno es bueno en lo que hace y, además, sabe hacerlo, empieza a desear ampliar las miradas a lo nuevo y también a probar en lo vocal y cantar también sus propios temas, aunque sea a través de colaboraciones.

¿Resultado? Algo fresco, pop ligeramente indi, muy cuidado, que apetece escuchar, oír, bailar y, sobre todo, con unas letras que cuentan historias, no sólo frases que rimen y ya está. Pero también maneja otros muchos estilos musicales.

La última sorpresa ha sido una versión más íntima, Gallery Session, de un tema que ya había grabado con Amaia. Sinceramente, cada una de ella son preciosas y personales.

Personalmente, me encanta que uno haga lo que le gusta, de la manera que quiere y, sobre todo, creyendo en lo que hace y haciéndolo mejor que bien. Esto lleva a que, cuando uno sabe que lo que hace es de calidad, se le busque y esto es lo que sucede con él. Cada vez son más los que quieres tener cerca este artista.

Quiero escucharlo más, seguirlo y ver hasta dónde llega.

Aquí os dejo unos vídeos para que lo conozcáis mejor y su música en sus distintas facetas musicales.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa.