Momina Mustehsan

Con esta mujer, Momina Mustehsan, estamos ante una caso en el que se mezcla una gran voz, una gran artista, cantante y activista social, para quien la música nos es sacar temas como ristras de chorizos, uno tras otro, sin que importe la calidad del producto final.

Su éxito la ha ayudado, no solamente a mantenerse dentro del mundo y la industria musical sino también en una carrera como actriz y, sobre todo en un trabajo humanitario que abarca desde la educación (presentando planes de educación a distancia para niños en áreas rurales o donde no hay escuelas), pasando por la salud mental y la problemática de la mujer en Pakistán y el feminismo.

Nacida en Quetta, Baluchistán, Pakistán, queda claro que, además de una voz preciosa, impresionante, y una presencia, a la hora de cantar, para la que no necesita nada más que su instrumento, la voz, para atraparte, su música es, además de su trabajo, un medio para mejorar el mundo y eso es algo que no se ve habitualmente en otros grupos o artistas, quienes se comprometen más de palabra que de obra o con alguna colaboración musical que, al final se queda en nada más que poner la cara y cantar.

Está claro que la juventud actual está mas que concienciada con lo que ocurre en el mundo, con los diferentes movimientos que luchan por la falta de derechos, las mejoras en cuanto a salud y/o educación de la población, la falta de igualdad entre hombres y mujeres en algunos países, que distan mucho de entender lo que significa la palabra democracia, etc.

Es importante dar voz a este tipo de personas que, además de tener una carrera intelectual —hablamos de que esta artista es doble licenciada en Ingeniería Biomédica y Matemáticas Aplicadas por la Universidad de Stony Brook, Estados Unidos— y musical, como es este caso.

Por lo tanto, lo artístico y lo social o reivindicativo, en este caso, van de la mano.

No es muy prolífica en cuanto a material musical y una gran parte de su carrera está pareja a colaboraciones y/o temas creados para bandas sonoras de películas, por lo que las grabaciones en solitario son las menos habituales. Aún así, es una delicia escuchar su voz y, sobre todo, en directo.

Aquí os dejo parte de su material.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán.

27 Infinitos

Teddy Swims

Cantante y Compositor nacido en Atlanta, Estados Unidos, Teddy Swims es una referencia musical en este país aunque, si buceamos en su biografía personal, no acertaríamos conectarla con la musical.

Nieto de un pastor pentecostal, ex jugador de fútbol y estudiante de teatro. Este es el punto de partida. Sin embargo, a medida que avanza en su vida, la música sí va envolviendo esta a través del funk, soul, pasando por el metalcore. Pero éste no será la única influencia de este artista que, a traves de varios grupos de diferentes estilos, explora desde el gospel, el R&B hasta el pop-punk.

Sin embargo, aunque todas estas paradas musicales son su base, no se quedó con ninguna y, actualmente, es muy complicado definir su estilo y muy probablemente cuál sera dentro de unos años.

Teddy Swims, además de una imagen más que personal y definida, posee una gran voz y una buena banda que le acompaña en este camino que se ha trazado.

Por mi parte, llegué a él a través de sus versiones de temas de otros cantantes y es en estos en los que he centrado la recopilación de sus vídeos. ¿Por qué lo hago? Por que creo que es una manera de apreciar mejor su voz real y, sinceramente, creo que es muy buena. Además, son más las versiones musicales que tiene que vídeos oficiales.

Lo que sí valoro mucho, por observación empírica, es que este artista tiene claro qué quiere hacer en esto de la música y la forma de hacerlo. Es una visión muy personal, pero parece firme y constante y eso es algo de valorar.

Para mí es uno de estas personas que no sabes si llegará a ser importante dentro de la industria musical, en la que sí tendría algo que decir, pero también que tiene una manera muy personal de entender la música y eso hace que esté más cerca del panorama independiente o, al menos, de un público menos amplio.

Aquí os dejo la compilación.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán.

La mirilla curiosa.

Najla Shami

Najla Shami es como un cuento de hadas que un día te susurran al oído frente a las Islas Cíes en Vigo, tomando algo en La Vela, mientras ves caer la puesta de sol y sientes el deseo a flor de piel. No puedes evitar enamorarte y te dejas llevar por la música de las palabras.

Ella es así, como un cuento jamás escuchado, pero, en el instante que lo descubres, sabes que jamás podrás olvidarlo. Por eso, cada vez que venga a tu mente, lo recordarás con cariño y del mismo modo que lo recibiste.

Ella es cantante y compositora, ella es una mezcla de la diversidad multicultural de la que presumimos los nacidos en Galicia. En ella es mezcla de lo palestino y lo gallego, ademas de otras tierras cercanas y lejanas al mismo tiempo.

Como me ocurre con aquellas voces que me gustan y disfruto al escucharlas, no soy imparcial y tengo que decir que si, en principio, no la conocía ni me habían hablado de ella, quizá este era el  momento vital en que debía conocerla y escucharla porque, sinceramente, es una auténtica maravilla sonora, es una belleza el poder degustar cada uno de sus temas .

No hablo de presencia física, aunque su belleza sea evidente, pero eso es algo completamente al margen de su capacidad como intérprete, de su energía a la hora de interactuar con el público. Es una de esas artistas de la que puedes decir perfectamente: ella tiene que triunfar sí o sí.

Además de compositora, destaco lo fantástico que es poder escuchar a una cantante a la que se le entiende todo lo que dice porque es una forma de transmitir aquello que desea hacer llegar al público.

Por otro lado, es increíble el registro vocal que utiliza según el tema que va a interpretar, sorprendiendo a quien escucha por la capacidad que ella tiene en cuanto a adaptabilidad vocal y según la exigencia de la canción.

Yo no puedo otra cosa que sentarme y dejar que mis oídos se llenen de magia, de cuentos jamás escuchados y soñar con cada una de las canciones de esta mujer, de esta cantante, de esta artista que me ha llegado muy adentro.

Os dejo una compilación de varios de sus temas.

Abrazos musicales.

 

© La Mirilla Curiosa

María Dolores Pradera

Hablar de María Dolores Pradera es hablar de historia de la música sí o sí. Muchos tienen la imagen de ella como cantante, pero también fue una gran actriz de cine y teatro. Nos dejo este año con 93 años, el 28 de mayo y, aunque llevaba retirada desde hace un tiempo, nos quedamos huérfanos de su voz. Ella representa como nadie el Bolero, la Ranchera, La balada romántica y la Copla. Continuar leyendo «María Dolores Pradera»

Ashley Stevenson

Ashley Stevenson es pura música, es una tormenta de energía, voz, calidad, interiorización de cada nota, del sonido de cada cuerda. Nadie la conocía hasta que a alguien se le ocurrió grabarla con su móvil, tocando en el metro y, a partir de ese momento, descubrimos a una mujer que toca una guitarra de doce cuerdas, acústica. Vestida con cazadora, pantalones y un abrigo, con la cabeza tapada con la capucha.

Ahí, frente a la gente que viene y va en cada vagón toca, un día tras otro, sin que el tiempo importe, sin que el clima que haya fuera le afecte. Toca un tema tras otro con una intensidad y un amor que, desde la primera nota, engancha y no puedes dejar de escuchar. Continuar leyendo «Ashley Stevenson»

Leonard Cohen

la-fuga-de-la-pazHoy es un día triste en el mundo de la música y su historia. Leonard cohen ha muerto. Para todos aquellos que lo hemos escuchado, siempre quedará la imagen de un hombre que siempre tuvo aspecto de persona mayor, delgado, con ropa que le hacía parecerlo más aún, sombrero y, sobre todo una voz profunda, grave.

Ahora todos los críticos lo glosarán, artículo tras artículo, destacando su trayectoria, alabando su trabajo, etc. Yo no, yo sólo voy a decir algo que creo que lo define como persona y como artista, como cantante, como poeta, escritor, etc.: la honestidad. Leonard Cohen hizo lo que quiso de la forma que quiso. Cuando quiso entregarse a la música lo hizo, lo mismo a la escritura. Pero también, cuando su mundo se vino abajo y necesito recomponerse, se retiro a meditar a un monasterio, hasta que quiso volver. Continuar leyendo «Leonard Cohen»

Joan Manuel Serrat

otonoNo voy a descubriros a este cantante, a este artista de sobra conocido. Su voz va unida a ese temblor que sacude nuestra alma cuando lo escuchamos cantar. Comprometido, compositor, intérprete… haya tanto unid a él que podríamos estar demasiado tiempo hablando sin cansarnos.

En este post, solo quiero mostrar una pequeña parte de lo que esta figura de la música representa para nuestra historia, desde el punto de vista social, personal, político y musical. No se puede entender nuestro camino como país sin sus melodías, su banda sonora y Joan Manuel Serrat es esencial en ella, por lo que supuso y por lo que es actualmente. Continuar leyendo «Joan Manuel Serrat»

Rozalén

_MG_4310Rozalen es como un «quejío«, algo que sale de lo más profundo, algo grande que pocos pueden mostrar y hacer oír. Una cantante con personalidad, cantautora y de la que podemos decir que tiene un momento en la que sonaba en todas las radiofórmulas y, de pronto, se apagó, se diluyó en no se sabe porqué. Oyes la voz de Rozalen y escuchas a una artista española, con una voz clara, nítida, con personalidad y con bastante que decir.

No, no es uno de esas caritas o grupos  burbujas. Es muy buena y su directo es potente y en él se ve claramente que hay un bagaje musical detrás, que es buena y que, para nada, su tiempo parece caduco. Yo no soy aquí nadie para decir que tenga que reaparecer por arte de magia, pero sé diferenciar entre algo malo, entre lo de siempre, entre algo bueno y aquello que marca la diferencia, que no tiene porque llevar a multitudes. Rozalen está en este último. Continuar leyendo «Rozalén»

Alexandra in Grey

ENERO 90Y de repente llega un grupo asturiano que canta en inglés, Alexandra in Grey, formado por una voz femenina (Sandra Lusquiños), piano (Richard García) y batería (Miguel Herrero). Han iniciado su andadura musical en el 2013 y parece que han tenido una carrera bastante interesante hasta la actualidad, en la que parece que el grupo va a empezar a despegar realmente. Este grupo bebe del pop de los 70 y tiene muchas influencias de Inglaterra y Estados Unidos en sus temas.

Sin embargo, lo que quiero destacar es, por un lado, la música pegadiza de sus temas, con una puesta de escena bastante retro y que gusta mucho. Por otro lado, también es importante tomar en consideración a la cantante. Tiene una gran presencia escénica y, sobre todo, su mirada es muy atrayente. Sin embargo, lo que hay que destacar realmente es su voz. No solamente domina el idioma, sino que lo interpreta cuanto canta, es clara y, sobre todo, se ve que tiene calidad en su voz, profundidad. A mí, personalmente me gusta mucho. Continuar leyendo «Alexandra in Grey»

Carmen McRae

LA PEQUEÑA PELIRROJACuando hablamos de jazz siempre pensamos en los mismos cantantes o en los mismos grupos, aquellos que suenan cada dos por tres en la radio fórmulas, que salen por la televisión y que todos conocemos, como Luis Armstrong, Areta Franklin, etcétera. Sin embargo, en el universo de este estilo musical existen muchísimos artistas que sólo a los melómanos, a los que les gusta la música de verdad, en todo lo que su amplio abanico significa, conocen.

Ejemplo de ello es esta cantante, Carmen McRae. Yo, particularmente, no la conocía hasta hace poquito. Nacida en Nueva York, en Harlem, tuvo padres jamaicanos y, a lo largo de su vida, desde que comenzó en este mundo del jazz grabó más de 60 discos a lo largo de su carrera. Sin embargo, y aunque se le reconoce casi como una sucesora de Billie Holiday, su importancia desde el punto de vista musical no ha tenido la misma publicidad y seguimiento que otros músicos y artistas de su época. Continuar leyendo «Carmen McRae»