Kokoroko

Kokoroko es una banda de afrobeat en la que el jazz está más que presente. Relativamente joven, llevan juntos, como grupo, desde el 2014.

El grupo musical es una verdadera pasada porque crean un universo muy personal y por la calidad de cada uno de los integrantes. Teclados, guitarra, batería, percusión y vientos, entre los que destacan el trombón, saxo y trompeta, crean unas melodías, ritmos y, sobre todo, unos temas musicales que muy poco tienen que envidiar a otros grupos o artistas más conocidos o consolidados en este tipo de estilo musical o parecido.

Sinceramente, me gustan porque se alejan u poco de los cánones que podemos asociar al género musical que tocan, pero creando algo nuevo y muy bueno. Es bueno pensar y ver que, de Londres, salen más músicas que el pop, rock o estilos alternativos. Lo que está claro es que la creatividad abarca todo tipo de aspectos culturales, incluídos los musicales, pero no es fácil salir adelante con algo distinto, aunque sea bueno. Por eso pongo en valor lo que hace este grupo, por lo nuevo, lo bueno y la calidad de lo que hacen, lo que les abre una puerta hacia algo mucho mejor, en lo que pueden dejar su sello personal.

Lo que está claro es que la mejor manera de conocerlos es escuchándolos, así que os dejo una recopilación de sus vídeos.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán.

La mirilla curiosa.

Villanueva

No sé qué tienen los grupos musicales gallegos, en especial los de Vigo, ciudad que me vio nacer, que despierta en algo nuevo en mí. Creo que es por la movida, la multiculturalidad de la ciudad, una ría única en el mundo, su gastronomía, lo fácil que es ser parte de ella y por las puestas de sol que se pueden ver desde las playas de arena blanca o las cimas de los montes cercanos.

Lo siento, pero no, no soy imparcial para todo lo que culturalmente se crea en ella, ya sea dentro de lo artístico como la pintura, el teatro, la escultura, etc.… y, como en este caso, la música.

Así que, en este caso, tengo que referirme a un artista de la música, vigués y afincado en Bembrive: Villanueva.

Compositor de canciones en las que imprime su vertiente literaria, inspirada en aquello que lee para crear sus letras, teniendo como referencias una amplia lista de nombres de escritores, así como también otros grupos y cantantes.

Ha sido miembro de otros grupos como Gardening o Martynez.

No le gusta la obligatoriedad que existe de estar presente en las redes sociales, generando contenidos constantemente. Para él, lo más importante es la creación, la creatividad, junto con la calidad de la misma, lo que produce una obra creada tras un trabajo profundo. De este modo, tiene algo de lo que poder hablar y presentar al público.

Para Villanueva, un artista es aquel que siente que la obra ha de estar por encima de la persona.

Sonido potente, en la que destacan las guitarras, teclados y batería. Una voz clara, fuerte, directa, sin miedo de ser escuchada y que llega donde quiere hacerlo.

No te invita a escuchar, te abre las puertas para que entres hasta la cocina, para compartir su mundo contigo. La música es arte y sus medios también lo son, por lo que estamos ante un artista musical multidisciplinar.

Juega con lo cercano y lo hace música, poesía en letra de canción, metáfora en imagen, conectando con unos ritmos muy, muy buenos.

En su música se respira aire, mar, bullicio, noche y día, lo cotidiano, lo íntimo y lo personal… Tantas realidades como matices tiene la vida.

Me gusta ese aire indie en el sonido, que me recuerda a grupos ingleses de los 80, con la potencia y producción del siglo XXI y un cierto aire retro.

Lo que está claro es que no es alguien que haya aparecido por casualidad en el panorama musical. Hay un bagaje y muchas horas de trabajo detrás de Villanueva. Hay identidad propia, sonidos personales y se ve que cree en lo que hace.

Observo una trayectoria y un camino que recorrer y vivir por delante, por lo que escucho, que puede llenar con su mundo musical. Hacen falta artistas como él para seguir disfrutando, no solamente de la música sino también de nuevos artistas que, realmente, tienen algo que decir.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa

Natalia Lacunza

Natalia Lacunza, nacida en Pamplona, en 1999, es, según mi criterio, una artista que, como otras que han salido de concursos de talento, sabiendo que lo tienen de verdad, han buscado su camino rápidamente, rompiendo con los prefabricados de este tipo de concursos, y sobre todo, imprimiendo una personalidad en su creatividad, a base de trabajo, voz, buenas letras y estilo propio.

Reconozco en esta mujer una voz que llega dentro, que hace que «pelómetro» se active, siendo consciente de que ella sí tiene algo que decir en esto de la música, pero seguramente en territorio menos comercial, más indie, más real y menos programado por las industrias musicales, que esperan réditos demasiado rápido, sin pensar en si la calidad de lo producido es buena, mala o mediocre.

Como me gusta la sinceridad con aquellos que me leen, tampoco voy a decir que sea santa de mi devoción o que creo que es lo mejor que he escuchado en años. Voces parecidas a la suya las hay, pero quizá ella ha sabido enfocar mejor qué quiere hacer en esto de la música y lo ha llevado a cabo. Es decir, ha dado un paso que otras no.

Su carrera depende sólo de lo que ella quiera hacer con la misma y como de inteligente sepa conducirla. Por lo de pronto, os dejo una compilación de sus vídeos, que creo que muestran de manera clara su estilo, su manera de entender la música y que quiere hacer con la misma a través de sus canciones.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa.

Carole King

Carole king es una de esas cantantes que tienen un bagaje, dentro de la historia de música, muy difícil de cuestionar. Estoy seguro que, hoy día, no tendría la repercusión que tiene y eso nada tiene que ver ni con su creatividad, calidad como compositora de letras y música. Lo tiene todo para haber triunfado, pero lo ha hecho porque tuvo la fortuna de poder demostrar lo que valía en un momento en el que había una necesidad de que la música rompiera con todo lo que se había hecho hasta ese momento. Continuar leyendo «Carole King»

Lisa Gerrad

soledadLisa Gerrad es una de esas voces ante la cual no puedes decir otra palabra que increíble, única, hermosa, emocionante, portentosa, etc. Yo la conocí, su voz, a través de un grupo que no es muy conocido por el gran público: Dead Can Dance, grupo británico-australiano, cuyo estilo ecléctico y la voz de esta mujer destacaron en el panorama musical por su calidad. Aunque se ha asociado a un estilo gótico, oscuro, es muy complicado etiquetarlo.

Pero de lo que estábamos hablando es de Lisa Gerrad. Personalmente creo que es una de las voces que más me han impactado en mi corta vida de apetencias musicales, pero he de destacar cómo es capaz de crear un ambiente con su voz y la música y hacerte soñar. Continuar leyendo «Lisa Gerrad»

Alina Baraz

_mg_1723-brAlina baraz es una de esas voces que te ponen el vello de punta cuando la escuchas. Una música muy sugerente, llena de efectos, ordenador, mezcla de bases que se van superponiendo hasta formar una melodía y se entremezcla en ocasiones con la voz, creando un ambiente único que puedes degustar sentado en una terraza, en un local tranquilo, etc.

Esta joven de 21 años de Los Ángeles, la verdad, ha creado algo realmente bueno. ¿Flor de un día? Es posible por varias razones. Nadie duda de su calidad artística, de su creatividad y novedad en una industria tan competitiva. El problema no es la calidad de la música, de su voz, de lo que gira entorno a sus promoción. El problema principal reside en el momento en que todo ese universo sale de un estudio, de lo digital y pasa al plano de la realidad, del directo, de enfrentarse al público. Continuar leyendo «Alina Baraz»

Christine and the Queens

1Héloïse Letissier es quien está detrás de Christine an the Queens. No sé como definir su música porque no es sólo música, no se como definir sus coreografías porque no es sólo movimiento, no se como definir su imagen porque no es sólo una mujer que canta. Si quiero ser fiel a mí mismo y a lo que me ha hecho sentir cuando la he escuchado y he visto su vídeo por primera vez, tengo que decir que… Continuar leyendo «Christine and the Queens»

Silvia Pérez Cruz

Cielo (br)Cuando escuchas por primera vez a Silvia Pérez Cruz es como una bocanada de aire fresco frente al mar, mientras miras la puesta de sol y un cielo rojo se va escondiendo entre las olas. Hay una belleza en su voz, en su manera de cantar, en esa vibración de sus cuerdas vocales, que te atrapa sin que te des cuenta y hace que te quedes sorprendido escuchando los temas que suenan.

En ocasiones recuerdan a las voces de las cantantes de fado portuguesas, otras a las voces de Brasil cuando canta algún tema en portugués, pero lo importante es que cuando suena su voz, se crea un clima único, indescriptible, al alcance de muy pocas cantantes y, sobre todo, que te hace sentir que se eriza el vello de la piel. No he podido más que emocionarme la primera vez que llegó a mis oídos y lo sigue haciendo. Continuar leyendo «Silvia Pérez Cruz»

Jonsi

ASIENTOJón Þór Birgisson es el nombre real de este artista. Para muchos es y seguirá siendo un desconocido. Para aquellos que escuchamos música diferente, pero muchos estilos y de muchos lugares, lo hemos conocido como uno de los grupos que se daba a conocer desde Islandia, como en su momento lo hizo la cantante Bjork. Tampoco puedo mentir a nadie diciendo que llevaba años siguiendo su carrera porque estaría mintiendo. A mis oídos llegó gracias a un anuncio de una marca conocida de tiendas de deportes.

Buscando en YouTube encontré su nombre y el tema que se escuchaba en ese anuncio. Investigue un poco y conocí más de él y me sorprendí de su voz, de cómo transmite la música a través de los temas que se iban hilvanando a través de su disco. También me sorprendía la capacidad para controlar el falsete en algunos momentos de las canciones.

He de reconocer que me recordaba, en algunos momentos, a la cantante que anteriormente citado, Bjork, no porque se pareciese en su música, pero sí en la construcción de algunos ritmos y, sobre todo, en la forma de transmitir la música, el mensaje porque, aunque no conocemos el idioma de aquel lugar, los cantantes de allí consiguen transmitir sensaciones muy potentes y emocionarte casi hasta hacerte poner el vello de punta.

Jonsi no es un cantante al uso, ni siquiera toca la guitarra de la misma forma que lo haría cualquier otro músico. De hecho utiliza un arco de Chelo para tocar sus cuerdas, lo que aporta un sonido completamente diferente a su música y, por extensión al sonido del grupo.

Desde el 2010 parece que no han editado mucho y no se sabe si lo harán. Están en un momento de impás, de una parada que no sabemos si será definitiva, indefinida o nos sorprenderá de un día para otro con la salida de un nuevo disco. Los qué lo seguimos y apreciamos su música, desearíamos que ocurriera esto último, para saber si siguen sorprendiendo con nuevas propuestas. Yo, por lo de pronto, disfruto escuchando los temas que me emocionaron y os dejo una selección de sus vídeos, para que también disfrutéis de su calidad y su creatividad como artista.

 

© La Mirilla Curiosa