Red Baraat

Red Baraat es una banda de New York liderado por Sunn y Jain, integrada por otros músicos, la mayoría de ellos intérpretes de instrumentos entre los que destacan los metales, saxofón, trompeta, además de otros como la batería y la guitarra.

Pero uno de los instrumentos más característicos de esta banda es uno de percusión: el dhol, tambor que se toca golpeando ambos lados con dos palos, uno de madera y otro de bambú, y que el intérprete se cuelga al cuello con una correa.

Esta banda toma como referencias musicales la música bhangra, relacionada con la etnia panjabi, que emigró de la región de Punjab, en el norte de la India, sobre todo a Gran Bretaña, Canadá, Estados unidos, y otros países.

Y lo que quieren mostrar llega de una manera directa, con energía y crea una atmósfera en la que la música alegre popular se fusiona con otros sonidos, creando un una conexión brutal entre la banda y el público. De ahí que con esta mezcla de música y ritmos hayan hecho infinidad de concierto (en 2011 más de cien conciertos).

Son un referente en el panorama musical y, sobre todo, en el directo de sus conciertos, con los que ha recorrido muchos países, infinidad de festivales, entre ellos algunos de los más importantes de jazz, creando un universo propio y necesario un año tras otro.

Quizá para muchos no sea un grupo conocido o, directamente, no se sepan quienes son, lo cual no está reñido con tener un enorme número de seguidores, aforos llenos en los conciertos, bagaje musical de sus integrantes y discos que se venden en cualquier parte del mundo.

Lo que ocurre con esta banda es lo que les pasa a muchas otras: no están reconocidas en los medíos, pero sí por un público más abierto que, en muchas ocasiones, tiene mucho más conocimiento musical que quien sólo busca, tras la mesa de un despacho, un éxito puntual y no una trayectoria.

¿Quieres disfrutar, quieres pasarlo bien, quieres conectar con una banda que te va a dar mucho más de lo que esperas? Entonces Red Baraat es lo que buscas.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa

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Marina Sorin

Marina Sorin es uno de esos nombres, una artista, que mis oídos descubrieron por Internet, tecleando y buceando entre vidrios y publicaciones en muros y páginas musicales. Siempre me ha gustado encontrar algo diferente, que despierten nuevas sensaciones en mi interior, entre artistas, músicos y no tanto en lo conocido de siempre o bombardeado por las radiofórmulas.

Ella despertó ese interés, quizá porque tenía que ser así y porque, en cuanto escucho las primeras notas de uno de sus temas más recientes y, sobre todo, su voz, tuve que parar a oír lo que me transmitían. Lo hice con calma, con seriedad y, sobre todo, queriendo conocer qué trasmite y aporta; quién es y aquello que la hace distinta a otros artistas o no. Por eso esta publicación es para ella.

Y es cuando te paras a oírla cuando encuentras razones para no dejar de hacerlo. Por un lado, la energía que emana en los directos. Por otro, la conexión que establece con el público y cómo este escucha lo que ella tiene que cantar y expresar en sus letras. Eso me gusta porque indica que no es sólo música bonita o unas letras buenas. No, ella envía un mensaje que llega a un receptor que quiere escuchar lo que ella tiene que decir.

Estéticamente tiene personalidad y lo transmite con una imagen sencilla, pero potente. Tiene ese aire a cabaret de café con algo de circense, pero no se pierde en la parafernalia de la propuesta. El conjunto de la escena, con su teatralidad, en la que incluso el vestuario aporta una mayor circularidad al conjunto, es parte esencial en aquello que dice y canta.

Si bien es cierto que es una artista, como le ocurre a otras, que tiene una trayectoria musical de largo recorrido y que los pequeños espacios no le son ajenos, también es de esas personas que se han granjeado el afecto de otras personas dentro del mismo gremio y no es raro verla compartir escenario y grabaciones con nombres importantes, conocidos o relevantes dentro del mismo universo musical.

Creo que escuchar y degustar su música es algo que nos hace sentir que, en muchos casos, más de los que creemos, las cosas se pueden hacer muy bien y este es un ejemplo de ello.

Os invito a conocerla un poco más más con una compilación de varios vídeos de ella, en los que podréis apreciar su versatilidad y fuerza, cómo transmite desde su interior a tu corazón.

Abrazos musicales.

© La Mirilla Curiosa

Ashley Stevenson

Ashley Stevenson es pura música, es una tormenta de energía, voz, calidad, interiorización de cada nota, del sonido de cada cuerda. Nadie la conocía hasta que a alguien se le ocurrió grabarla con su móvil, tocando en el metro y, a partir de ese momento, descubrimos a una mujer que toca una guitarra de doce cuerdas, acústica. Vestida con cazadora, pantalones y un abrigo, con la cabeza tapada con la capucha.

Ahí, frente a la gente que viene y va en cada vagón toca, un día tras otro, sin que el tiempo importe, sin que el clima que haya fuera le afecte. Toca un tema tras otro con una intensidad y un amor que, desde la primera nota, engancha y no puedes dejar de escuchar. Continuar leyendo «Ashley Stevenson»

Bruce Springsteen

PENTAGRAMAEmpiezan los primeros acordes y ya notamos que algo en nuestro interior empieza a emocionarse. Sin embargo cuando comenzamos a escuchar su música sabemos, desde el primer momento, quién es y a la mente nos viene la imagen clara y nítida de un hombre con una gran presencia, que parece haber salido de un duro día de trabajo, con su camisa que nos recuerda al típico leñador americano, vaqueros, guitarra en mano y un deje vocal musical muy americano.

No es un tipo joven, pero ya le gustaría a muchos de los cantantes actuales tener su fuerza, su espíritu y, sobre todo, su energía y entrega a un público entusiasmado y que valora en cada concierto de trabajo que realizan cada disco. Bruce Springsteen es de esos cantantes cuyos orígenes son los de una familia normal, con una marcada educación católica contra la que se reveló desde muy temprano. Continuar leyendo «Bruce Springsteen»

Miryam Latrece

Imagen 013Empieza el año nuevo y es importante empezarlo con un buen pie, con nuevos ritmos y nuevas voces que, de alguna manera nos emocionen, nos hagan sentir ese cosquilleo en la piel, ese gusto por nueva música. En este artículo, hoy, os quiero presentar a una cantante que fusiona el R&B, el Soul, el Jazz, y las músicas del caribe: Miryam Latrece.

Una cantante de tan sólo 24 años, pero con un bagaje musical amplio. Tampoco me voy a detener mucho en quién es, en su biografía, en su historia vital o camino dentro de la música. Esto es algo que os invito a descubrir a cada uno de nosotros. Sin embargo, si quiero hacer notar que, cuando la escuchamos por primera vez, no sorprende la fuerza de su voz. Continuar leyendo «Miryam Latrece»

Terence TRent D´Arby o Sananda Maitreya

ECLIPSE IILa música de los 80 marcó una época importante en la historia de la música, no solamente nacional, sino internacional. Hoy día, en pleno año 2015, seguimos tomando como referencias de grupos, letras y calidad a numerosos conjuntos y artistas que aparecieron y tuvieron su éxito en aquella época y que, muchos de ellos, siguen adelante con sus carreras hoy día.

En las listas de éxitos de aquella época surgió, en 1987, la figura de un chico de 25 años que rompió todos los cánones que se habían establecido hasta ese momento. Terence Trent D’Arby era un chico negro, de ojos verdes, casi reptilianos, rasgos muy marcados, extremadamente delgado y fibroso, con un corte de pelo muy particular y, sobre todo, con la música metida en sus venas a fuego, que transmitía con una voz fuerte, potente, increíblemente auténtica y acompañaba con una energía que transmitía a través de su cuerpo en cada vídeo y concierto. Continuar leyendo «Terence TRent D´Arby o Sananda Maitreya»

Twenty one pilots

EsculturaNecesito energía, necesito energía que me haga moverme, expandirme, que me haga volar y que haga que se me abran los poros de la piel. Necesito la energía del sol, la energía de la luna, la de la lluvia, la del viento y la que es capaz de salir desde lo más profundo de mi alma. Ojalá pudiéramos volar y recorrer cualquier distancia con la fuerza de nuestros brazos.

La energía es algo que nos une a todos y que puede hacer, de este, el mejor mundo posible. Sólo depende de nosotros y de lo que deseemos hacer con ella. Y dentro de esos tipos energía está la de la música. Con ella podemos tener esa tranquilidad, esa suavidad, esa sensualidad y también una fuerza explosiva increíble que se transmite de los instrumentos musicales a un cd que podemos escuchar en un equipo de sonido, en la radio, en el coche y hacer que todo nuestro cuerpo se estremezca, se venga arriba y tengamos la sensación de que la vida nos mueve una y otra vez. Continuar leyendo «Twenty one pilots»

Carla Morrison

MEQUIERENOMEQUIEREHay vínculos que no se puede romper, que surgen de la manera más imprevista y no se desean ni pueden desaparecer. Y esto es algo hermoso entre las personas que tienen la fortuna de encontrarlo. Sólo cuando pasa el tiempo somos conscientes de lo que significa para nosotros. Lo mejor de todo es que cuanto más pensamos en ello, más nos gusta la sensación que tenemos al rememorarlo.

Y es entonces cuando nos sentimos de una manera diferente, el tiempo se ralentiza y sentimos el calor del día, la brisa, las ráfagas de frío de un modo más intenso. Por supuesto, cuando pensamos en esa persona especial, en ese vínculo que tenemos, nos damos cuenta que, en la mayoría de las ocasiones, una sonrisa acude a nuestros labios. Continuar leyendo «Carla Morrison»

Ivan Ferreiro

PAVIMENTOIván Ferreiro es un cantante muy particular. Gallego, de Nigrán ha conseguido lo que muy pocos cantantes: llegar a lo alto, dejarlo todo para reinventarse o hacer realmente lo que deseaba y triunfar de nuevo. Muchos de vosotros lo conoceréis más si lo asociáis al grupo Los Piratas, grupo referente de la música en España desde la década de los 90 hasta el 2004, en que se separaron.

Lo que destaca de la música de Iván Ferreiro no es solamente la calidad de sus letras, la música cuidada, bien estudiada que hay en cada uno de sus temas. Lo que valoro es la capacidad de este cantante para llegar a un público numeroso y diverso, que gana adeptos y, sobre todo, cómo los músicos que lo acompañan están involucrados en el proyecto que propone este artista.

En los vídeos que tiene de ese acústico que mezcla, música, teatro, colaboraciones…,  Confesiones de un artista de mierda, vemos como hay una energía común entre todo el grupo, vemos como lo viven y disfrutan de cada nota y no tiene que ver solo con tocar, es mucho más. esto ocurre porque no solo hay un proyecto sólido detrás, sino que las personas que están en él creen en el mismo y es parte de sí mismos.

Cuando escucho a Iván Ferreiro pienso en caminar, en andar por entre las calles, en acercarme a la playa con sentimientos encontrados. Son temas que hablan del ser humano, con sus contradicciones, con lo mejor y lo peor de él, de su fragilidad.  Sus letras son poemas, no pretenden ser superficiales o solamente gustar. Son una prolongación de lo más profundo de los sentimientos, sin importar que al público le puedan gustar o no. Es un artista.

Como todo artista tiene algo que lo hace tal: te gusta o no te gusta, no hay término medio. Te puede atraer su música, como me pasa a mí, y bucear en ella, lo cual no implica que me guste todo lo que ha publicado, pero sí puede decir que cada vez que lo vuelvo a escuchar descubro nuevas interpretaciones en sus letras, matices y recupero recuerdos asociados a su música. Lo dicho, Ivan Ferreiro es grande, como músico y como persona.

© La Mirilla Curiosa