Descartes a Kant

Bueno, el nombre, Descartes a Kant, no da lugar a la imaginación y… sí, este grupo de Guadalajara, Jalisco, formado en el año 2001, se llama así por su admiración a estos dos filósofos.

La propia banda define su sonido como bipolar-esquizoide y, la escucharlos, no puedo estar más de acuerdo con ellos. Sonidos que, hilvanados, parecen salidos más de un psiquiátrico que de la creación musical normal. Su música, para ellos, es experimental y doy fe de que lo parece

Pero lo interesante de este grupo es que, una vez que los escuchas, no puedes quitártelos de la cabeza, no solo por las fantásticas voces de las cantantes, sino por las guitarras, teclados y la percusión de la batería, y saben cómo unir todo en una única melodía que te atrapa una y otra vez. Por cierto, volviendo a las voces de las cantantes, destacar su capacidad para jugar con ellas y conseguir unas armonías perfectas y, musicalmente, impactantes

Me gustan también los cambios de ritmo y de melodía que recuerdan, en algunos momentos, al jazz, pero al jazz improvisado, aunque sea por unos segundos. Puede parecer extraño, pero lo pegan todo de una manera única y original, lo que les hace ser singulares.

Visualmente, los vídeos que graban son muy impactantes, casi de película y cuentan una historia o desarrollan un concepto. Juegan mucho con lo los cambios de perspectiva, los colores, las emociones y lo onírico, casi como si de un cuento se tratara.

Tienen ese punto extravagante y, en ocasiones, me recuerda a una mezcla de Tim Burton y The Cure, por lo que tampoco resulta extraño que su música sea distinta a lo que comercialmente se espera. Personalmente, me recuerdan a algunos grupos de la Movida de los 80 en España, por lo que creo que esa época sigue siendo actual, por muchos años que pase, que es una referencia dentro y fuera de nuestro país, pero también tiene influencias de otros estilos más underground europeos, sobre todo Reino Unido, y el rock más oscuro de los 90 americanos.

Aquí os dejo una compilación de su música. Espero y deseo que os guste.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán.

La mirilla curiosa.

Tanxugueiras

Tanxugueiras es un grupo de pandereteiras gallegas, que nace en 2016 y que lleva en su sangre no sólo la tradición musical de su tierra, Galicia, en donde yo también he nacido, sino también la necesidad de hacer evolucionar todos esos sonidos, que recorren pueblos y ciudades de la comunidad, y llevarlas al siglo XXI, mezclándolos con ritmos, melodías y bases actuales, creando así un sonido propio, pero en el que se sigue manteniendo esa sonoridad de lo tradicional.

No es fácil hacerlo, sobre todo si hablamos de los sonidos populares y los instrumentos gallegos, que van asociados a los mismos, como la gaita, la flauta, las panderetas, la percusión, etc., propias de una Galicia rica y bendecida por una musicalidad y una música propias de la que podemos presumir y que pocas regiones pueden igualar.

Además de esto, las voces de las tres integrantes del grupo, formado por Aida Tarrío y las hermanas gemelas Olaia y Sabela Maneiro, son de esas en las que puedes tener claro los años de experiencia y de bagaje musical tradicional. De no ser así, no podrían tener ni el sonido ni el timbre tan reconocible de las mujeres que cantan los temas de la tradición musical gallega.

Para muchos puristas, la mezcla de lo tradicional con el trap o la música electrónica puede ser motivo de rechazo, un sacrilegio, pero para esos mismos que lo critican habría que decirles que la música, seguramente, la que consideran «tradicional», fue motivo de escándalo y que se alejaba de esa misma tradición que, en ese momento, se intentaba hacer más cercana a un público ávido de novedades.

Sinceramente, no sé cuál será el camino de este grupo, dónde llegará y hasta dónde querrán hacer evolucionar toda esa tradición cultural de la música de Galicia. Lo que sí tengo claro es que estos primeros pasos están muy bien dados y asentados para hacer algo muy bueno y potente.

Aquí os dejo una recopilación de sus vídeos.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa

Los Tiki Phantoms

Los Tiki Phemtoms son este tipo de grupos que no sabes de dónde salen, pero que tienen la valentía de hacer algo completamente diferente. Toman el rock, le agregan el surf y tenemos Surf Rock. ¡Ah! Y para los que ara los que se crean que las letras…, nada de eso, todo instrumental.

Lo mejor es que son buenos, frescos y con la fuerza de saber que tienen calidad. Me parece fantástico que grupos así surjan, que no piensen en las radiofórmulas, de entrada, y que busquen su espacio a golpe de buena música, mejor sonido y, sobre todo, ganando cada día, más oyentes, entre los que me incluyo, más público y mejores críticas. Continuar leyendo «Los Tiki Phantoms»

REM

grafitiHablar de REM es hablar de rock alternativo, es hablar de romper con lo que se escuchaba hasta ese momento e irrumpir con fuerza, con  música, con voz propia, con calidad de sonido, corazón, letras que decían algo, que te hacían sentir y decir: esto sí vale la pena, ya era hora. El que después fueran elegidos para ingresar en el Salón de la Fama del Rock fue una consecuencia lógica de una trabajo musical apasionante y que dejo huella.

Hablamos de 31 años en los que el grupo consiguió que todos identificáramos, con los primeros acordes, su música, su estilo y eso lo hacen muy pocos. Como suele ocurrir en muchos grupos, la primera etapa del grupo, creo que hasta mediados de los 90, por alargarla un poco, y sobre todo, después del single «Losing my religion» es la más fructífera e importante. Luego… bueno, entiendo que ya me gusta menos y entiendo que los más incondicionales estén ahí. Continuar leyendo «REM»

Jonsi

ASIENTOJón Þór Birgisson es el nombre real de este artista. Para muchos es y seguirá siendo un desconocido. Para aquellos que escuchamos música diferente, pero muchos estilos y de muchos lugares, lo hemos conocido como uno de los grupos que se daba a conocer desde Islandia, como en su momento lo hizo la cantante Bjork. Tampoco puedo mentir a nadie diciendo que llevaba años siguiendo su carrera porque estaría mintiendo. A mis oídos llegó gracias a un anuncio de una marca conocida de tiendas de deportes.

Buscando en YouTube encontré su nombre y el tema que se escuchaba en ese anuncio. Investigue un poco y conocí más de él y me sorprendí de su voz, de cómo transmite la música a través de los temas que se iban hilvanando a través de su disco. También me sorprendía la capacidad para controlar el falsete en algunos momentos de las canciones.

He de reconocer que me recordaba, en algunos momentos, a la cantante que anteriormente citado, Bjork, no porque se pareciese en su música, pero sí en la construcción de algunos ritmos y, sobre todo, en la forma de transmitir la música, el mensaje porque, aunque no conocemos el idioma de aquel lugar, los cantantes de allí consiguen transmitir sensaciones muy potentes y emocionarte casi hasta hacerte poner el vello de punta.

Jonsi no es un cantante al uso, ni siquiera toca la guitarra de la misma forma que lo haría cualquier otro músico. De hecho utiliza un arco de Chelo para tocar sus cuerdas, lo que aporta un sonido completamente diferente a su música y, por extensión al sonido del grupo.

Desde el 2010 parece que no han editado mucho y no se sabe si lo harán. Están en un momento de impás, de una parada que no sabemos si será definitiva, indefinida o nos sorprenderá de un día para otro con la salida de un nuevo disco. Los qué lo seguimos y apreciamos su música, desearíamos que ocurriera esto último, para saber si siguen sorprendiendo con nuevas propuestas. Yo, por lo de pronto, disfruto escuchando los temas que me emocionaron y os dejo una selección de sus vídeos, para que también disfrutéis de su calidad y su creatividad como artista.

 

© La Mirilla Curiosa

U2

_MG_7963Las frías calles de Dublín rodearon los primeros pasos de unos jóvenes que deseaban abrirse paso en el mundo de la música: U2. En un principio apostando por el rock-punk, seguramente porque en ese lugar, por las circunstancias sociales, políticas y económicas, había una necesidad de denunciar los problemas que había y, al mismo tiempo, alzar la voz, reivindicar.

Pero esos jóvenes. Poco a poco empezaron a tener éxito, a triunfar y, como suele ocurrir en estas ocasiones y, sobre todo, cuando surge la oportunidad y el momento adecuado, como los antiguos emigrantes se marcharon a la tierra prometida, América, para ver si podían lograr el sueño que cada uno de nosotros llevamos dentro. Continuar leyendo «U2»

Miryam Latrece

Imagen 013Empieza el año nuevo y es importante empezarlo con un buen pie, con nuevos ritmos y nuevas voces que, de alguna manera nos emocionen, nos hagan sentir ese cosquilleo en la piel, ese gusto por nueva música. En este artículo, hoy, os quiero presentar a una cantante que fusiona el R&B, el Soul, el Jazz, y las músicas del caribe: Miryam Latrece.

Una cantante de tan sólo 24 años, pero con un bagaje musical amplio. Tampoco me voy a detener mucho en quién es, en su biografía, en su historia vital o camino dentro de la música. Esto es algo que os invito a descubrir a cada uno de nosotros. Sin embargo, si quiero hacer notar que, cuando la escuchamos por primera vez, no sorprende la fuerza de su voz. Continuar leyendo «Miryam Latrece»

Kat Edmonson

SANT POL DE MAR, MY TRANQUILITYSe abre el telón y aparece un grupo preparado para empezar la actuación. Imaginemos la batería cómo entra con un sonido suave de platillos y después los instrumentos de viento, sobre todo la entrada con personalidad del saxofón. Una intro que poco a poco te va metiendo el ritmo del cuerpo.

Tú estás tomando algo en una mesa tranquilamente, ya sea una copa, un refresco o lo que sea. Lo importante es la música que suena, que se ha metido dentro de tu piel y va haciendo que tu cuerpo se vayan moviendo con el ritmo que has empezado a escuchar. Y cuando menos te lo esperas, aparece ella Kat Edmonson con una voz muy particular, diferente, fresca. Continuar leyendo «Kat Edmonson»

Bob Marley

AROSAEl amor es un sentimiento que todos los seres humanos sentimos hacia otras personas. No importa el color de piel, nuestra ideología política, sexo, edad, lugar de nacimiento, etcétera. Nos acercamos a él una y otra vez con la inocencia de sentir que es un momento importante y esencial en nuestras vidas.

El amor busca, nos hace mejores personas y, sobre todo, nos abre enorme abanico de experiencias personales que podemos vivir de manera intensa. Una de las formas en que el amor se representa es a través de la música. Cuando uno piensa en la música de Bob Marley se crea en la mente una imagen estereotipada del personaje, cuando ha sido mucho más que eso.

Este hombre creo un sonido propio que transmitió al resto del mundo. Uno de los mensajes más importantes que lanzo fue el del amor. El ser humano tiene la capacidad de amar a sus semejantes de forma casi infinita. Por eso la música de este cantante no solo es ritmo. Estamos hablando de sentimientos íntimos convertidos en partituras, en letras, es canciones.

No voy a engañar a todos diciendo que me gusta toda su discografía ni mucho menos. No. Yo soy de los que sienten la música a través de temas concretos que me hacen vibrar. En este caso, Marley tiene varias canciones que son himnos, pero en este caso, hay uno que sobresale entre todos porque respira felicidad, amor y positividad.

El ser humano es bueno, aunque a veces parezca lo contrario. Por eso parecen, existen personas que nos lo recuerdan a través del arte, nos hacen recordar la importancia del amor, de transmitir ese sentimiento a los demás para hacer, de este, un lugar mejor. Cada uno de nosotros tiene en su mano amar.

Bob Marley ha conseguido que su sonido sea reconocible al momento de escucharlo, de transmitir a través de una voz inconfundible y que desapareció demasiado rápido en el tiempo. Como él, como ocurre en muchas ocasiones, no habrá nadie. Lo importante es que algunos de sus temas musicales nos hacen sentir mejor, nos hacen disfrutar y despiertan una sonrisa en nuestro rostro.

© La Mirilla Curiosa