𝐌ø𝐦𝐞

𝐌ø𝐦𝐞 Es un Dj francés, quizá conocido para muchos, quizá desconocido para otros, como yo. Imagino que aquellos que disfrutan de la música de este artista, la vivirán intensamente.

En estos días en los que muchos estamos en casa, en los que buscamos momentos para evadirnos de las cuatro paredes que nos rodean cada día, una de las formas que puede ayudarnos es escuchar música.

Por eso, hoy no me quiero extender, no me da la gana. Así que, con ustedes, con vosotros, su música, para que las horas se hagan más cortas hasta que todo vuelva a la normalidad.

Fuerza y, entre todos, saldremos adelante.

Abrazos musicales.

© La Mirilla Curiosa

José Mercé

¿Debería escribir frases y frases y frases intentando comprender cómo alguien puede tener una voz como la de este cantante? Podría intentarlo, pero carecería de sentido intentar traducir a letras lo que este hombre transmite con cada uno de sus temas.

Es amado y querido por igual porque, como camarón, rompió con lo tradicional y lo rompe constantemente, aunque los retornos a sus orígenes son constantes y lo serán hasta que su corazón se detenga, como nos ocurrirá a todos, tarde o temprano.

NO puedo, siquiera, llegar a comprender cómo hay personas que nacen con un don especial con el que pueden transmitir mucho con poco y de nada hacer un mundo entero, con unas notas y unas palmas llenar un espacio de voz y música.

José Mercé es uno de esos artistas del mundo, que lo devora a bocados, que lo bebe constantemente y al que devuelve lo tomado convertido en arte, en canciones, en fantasía y humildad.

Yo no soy quién para hablar de él, yo sólo escucho y mi cabeza afirma que la vida me ha dado la oportunidad de verlo, de escucharlo y de sentirlo.

Abrazos musicales.

© La Mirilla Curiosa

ENCHIRIADIScom

Raúl Mallavibarrena es el responsable del nacimiento, en 2009, de este grupo: ENCHIRIADIScom, cuyo nombre deriva de dos tratados de los siglos IX y X (Scolica enchiriadis y Musica enchiriadis) acerca de la polifonía occidental. La idea principal del proyecto era crear un trabajo discográfico en la que el hilo conductor fuera la música anterior a 1700.

Ese empeño en grabar discos con lo que a uno le apasiona y en los que lo menos se tiene en cuenta son las grandes industrias musicales o las listas de éxitos, hace que este tipo de trabajos sean más difíciles de llegar al mercado. Sin embargo, destacan en el cuidado de los temas seleccionados, en el cariño con el que se los trata, la calidad de los interpretes, tanto músicos como voces, y sobre todo, se busca una calidad en la grabación muy por encima de los cánones habituales.

No seré yo, ignorante en lo que a música antigua, clásica y culta se trata, quien intente hablar, con desconocimiento, de algo que han de valorar expertos en este tipo de temática  musical. Sin embargo, yo hablo de sensaciones, de emociones, de “pelómetro”, de escuchar y sorprenderse. Y eso es lo que despierta en mí la música que este proyecto musical transmite.

Lo más que puedo hacer es que, sinceramente, con toda la humildad del mundo, felicitarles porque grupos como este, proyectos musicales como este, que luchan cada día para dar a conocer y mantener viva nuestra historia musical antigua, son los que hay que mantener, escuchar y descubrir.

Abrazos musicales.

© La Mirilla Curiosa

Gustavo Cerati

Cuando uno piensa en la música rock, con sus muchas variantes y la alternativa, no se puede obviar la referencia tan importante como es la del cantante y compositor Gustavo Cerati.

Letras cuidadas, literatura llevada a las canciones, melodías que destacan por sus fuerza, por su forma de atraer a quien escucha y también esos cambios en la fuerza de los temas, en la intensidad de las guitarras y las baterías. Por supuesto, su voz inconfundible y, sobre todo, clara, fuerte y potente.

No era uno de esos músicos que buscaba únicamente la fama o la pasta sin ofrecer nada más que unos temas que “pegaran” lo suficiente, para dejar una ligera huella, una referencia apenas recordada.

Y como gran artista, la faceta visual era realmente importante porque también era parte del mensaje. Por eso los vídeos no eran imágenes que se superponen como un producto. No, los vídeos son una prolongación de su vena artística y es importante entender toda su trayectoria musical en su conjunto: su música, sus letras, sus videocreaciones y él mismo. Y por eso Gustavo Cerati no es uno más. Es ese punto de referencia de la que bebieron y beben nuevos artistas latinoamericanos y también españoles.

No sé si será uno de los considerados “artistas totales“, por trabajar en las distintas vertientes, que son esenciales en un artista si quiere merecer ser algo más que una flor de un día.

Cuanto más profundizo en la música y las músicas que se hace en el mundo, con todas sus variantes y aunque sea a destiempo, tengo que decir que es una suerte poder encontrar artistas de la talla de Gustavo Cerati. Como siempre, la tristeza de su desaparición demasiado pronta nos deja un poso de tristeza. Sin embargo, nos deja su arte, su huella y, lo mejor de todo, es que lo hace con fuerza y enraizando todo aquello que ha creado en nuevas generaciones que, seguro, no dejarán que su legado desaparezca.

Abrazos musicales.

© La Mirilla Curiosa

La Dama se Esconde

La Dama se Esconde es uno de los grupos de referencia de mediados de la década de los 80 y principios de los 90 del siglo pasado.

Este grupo de San Sebastián fue conocido como parte de una tendencia musical, en la que se englobaron varios grupos bajo la nomenclatura de Onda Siniestra. Entre ellos, además de este, podemos encontrar otros como Parálisis Permanente, Alaska y los Pegamoides, Derribos Arias, etc.

Aunque su trayectoria no fue demasiado larga, si grabaron los suficientes discos como dejar una huella importante en la cultura musical. Así, su primer disco, Avestruces (1985), fue el comienzo de su trayectoria, que terminó con Hoy (1993).

Aunque fue un grupo muy seguido, hay que reconocer que la profundidad de sus letras y su música, no siempre acorde con lo comercial  ni con lo que era más seguido o esperado por parte del público, hizo que su público no fuera multitudinario, aunque hubieran llenado locales y grandes espacios.

Quizá, el problema que tuvo este grupo, desde un punto de vista personal, fue que la oscuridad de su música no era fácil adaptarla a un público que buscaba algo más de positividad y, sobre todo, vivir intensamente y no ver un mundo oscuro, más si cabe despues de lo cerca que había estado la transición y el fin de una dictadura.

Sin embargo, es muy importante, dentro de la historia de la música española, que grupos como La Dama se Esconde estuvieran tanto tiempo sobre los escenarios, porque indica que, aunque otros buscaran algo más comercial y/o alternativo, había espacio para todos aquellos que buscaban un hueco diferente y/o más profundo.

También quiero decir que son grupos, como este, los que hicieron que el concepto de Movida quedara fijado en la mente de muchos de los que la vivimos más o menos tarde y, sobre todo, de los que valoramos altamente aquella época por lo que supuso como punto de inflexión en cuanto a libertad, creatividad y ruptura con una época anterior.

Abrazos musicales.

© La Mirilla Curiosa

Najla Shami

Najla Shami es como un cuento de hadas que un día te susurran al oído frente a las Islas Cíes en Vigo, tomando algo en La Vela, mientras ves caer la puesta de sol y sientes el deseo a flor de piel. No puedes evitar enamorarte y te dejas llevar por la música de las palabras.

Ella es así, como un cuento jamás escuchado, pero, en el instante que lo descubres, sabes que jamás podrás olvidarlo. Por eso, cada vez que venga a tu mente, lo recordarás con cariño y del mismo modo que lo recibiste.

Ella es cantante y compositora, ella es una mezcla de la diversidad multicultural de la que presumimos los nacidos en Galicia. En ella es mezcla de lo palestino y lo gallego, ademas de otras tierras cercanas y lejanas al mismo tiempo.

Como me ocurre con aquellas voces que me gustan y disfruto al escucharlas, no soy imparcial y tengo que decir que si, en principio, no la conocía ni me habían hablado de ella, quizá este era el  momento vital en que debía conocerla y escucharla porque, sinceramente, es una auténtica maravilla sonora, es una belleza el poder degustar cada uno de sus temas .

No hablo de presencia física, aunque su belleza sea evidente, pero eso es algo completamente al margen de su capacidad como intérprete, de su energía a la hora de interactuar con el público. Es una de esas artistas de la que puedes decir perfectamente: ella tiene que triunfar sí o sí.

Además de compositora, destaco lo fantástico que es poder escuchar a una cantante a la que se le entiende todo lo que dice porque es una forma de transmitir aquello que desea hacer llegar al público.

Por otro lado, es increíble el registro vocal que utiliza según el tema que va a interpretar, sorprendiendo a quien escucha por la capacidad que ella tiene en cuanto a adaptabilidad vocal y según la exigencia de la canción.

Yo no puedo otra cosa que sentarme y dejar que mis oídos se llenen de magia, de cuentos jamás escuchados y soñar con cada una de las canciones de esta mujer, de esta cantante, de esta artista que me ha llegado muy adentro.

Os dejo una compilación de varios de sus temas.

Abrazos musicales.

 

© La Mirilla Curiosa

David Palomar

Si alguno piensa que me voy a lanzar a hablar sobre el flamenco, sus palos, matices y cuáles de todos estos influyen o canta este artista, David Palomar, tranquilos. No soy tan estúpido de dármelas de listo sobre un tema que desconozco por completo o casi nada. Pero lo que sí puedo decir, como amante de la música, es que me precio captar a los buenos artistas,a aquellos que tienen algo especial, que los hace diferentes, especiales y que, cuando tienen algo que hace que te emociona, dejas lo que estás haciendo para escucharlo… en eso creo que tengo un máster.

Pues en estas que estoy tecleando mis cosas en el ordenador. Que si un capítulo para un nuevo libro, que si un poema de verso libre, que si una letra para un tema musical para un grupo o cantante, que si… y vuelve el “pelómetro” a darme la sacudida.

Bueno, tengo que reconocer, que la primera que escuché a este cantante fue en el anuncio del Festival Flamenco 2017 y tengo que decir que me quedó grabado porque me encantó el tema y porque a mi hijo le volvió loco y, cada vez que lo escucha, una sonrisa asoma en su rostro, siempre. Y eso no es fácil de conseguir en mi hijo de diez años con la música. David Palomar lo hizo.

Sabéis que tengo debilidad, para aquellos que me seguís, me leéis o simplemente pasáis por estas publicaciones, que lo que más valoro en un cantante, artista, es principalmente, aparte de la calidad que tenga, su voz en directo porque es ahí, frente a un público de verdad, cuando se demuestra que uno es quien dice qué le gustaría ser de mayor y lo consigue o fracasa con todas las consecuencia. esto último, por desgracia, es lo habitual. Es la prueba de fuego por que que te van a amar o a odiar y, lo mejor o lo peor, que o lo das todo y te los comes a todos o te comen y desapareces.

Los vídeos de David Palomar, la mayoría de ellos, son en directo y en ellos puedes comprobar lo que digo. La gente que lo escucha le quiere, le gusta su manera de cantar e interpretar su estilo flamenco y, aunque para mí era un desconocido hasta ahora, ha dejado de serlo para siempre.

Una de las características que valoro de él es su pronunciación que, a diferencia de muchos intérpretes flamencos, en clara, nítida, con carácter, deje, personalidad y entendible. Porque el flamenco, además de música, es voz y si no entiendes lo que la letra dice, lo que quiere transmitir junto a la interpretación, pierde todo el valor.

Además, tiene un preciosa voz, fuerte, cálida y de calidad, de las que apetece escuchar en un concierto con miles de personas y también en espacios pequeños, más cercanos e íntimos.

Es decir. estamos ante un artista versátil desde el punto de vista interpretativo y vocal. Para mí, puro arte.

Abrazos musicales.

© La Mirilla Curiosa