Valeria Castro

Valeria Castro es una joven artista de 22 años, nacida en La Palma y es una de esas voces que tiene mucho que decir.

Cuando uno la ve por primera vez, lo que puede apreciar es presencia. A mí me recuerda a la que fue cantante de Madredeus: Teresa Salgueiro. Eso por un lado, pero también hay que destacar en ella una voz preciosa, que te va llenando a medida que la vas escuchando en cada tema que canta.

Vale que, hasta ahora, casi todo su repertorio se centra en versiones de otros temas y que los propios aún son pocos, pero en cada uno de los temas que interpreta es capaz de imprimir su estilo propio, su personalidad y su punto de vista musical. ¿Qué tiene que crecer como artista? Todos lo hacen con más o menos recorrido, pero esta mujer ya tiene una parte de ese camino afianzado y, sobre todo, con una ruta perfectamente trazada. Que llegue antes o después sólo es cuestión de tiempo.

Me encanta esa vibración en su voz tan natural, que activa el “pelómetro” y te dice que sí, que ella tiene ese “algo” que la hace diferente, especial y que hace que sientas que ella sí que es una artista, no en potencia, sino una a la que le falta poco para irrumpir definitivamente en un panorama musical falta de buenas voces como la que ella posee.

Para quien la conozca, no creo que le sorprenda lo que escribo. Para el que se acerca a ella por primera vez, ojalá se sorprenda y se emocione como lo he hecho yo al escucharla.

Aquí os dejo una recopilación de varios de sus vídeos.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa

Noga Erez

¿Quién es Noga Erez? Pues tamos ante una cantante, compositora y productora israelí, nacida en Tel Aviv.

Su carrera, como tal, se inicia en el 2011, pero su bagaje artístico viene desde la temprana edad de los seis años, con lo que uno puede tener claro que su camino, en diferentes variantes y vertientes, era el plano artístico en general y el musical en particular.

Lo suyo, en esto de la música, navega entre el electro-pop y la música electrónica de baile, aunque enfocada desde un punto de vista muy personal y con matices que, al mismo tiempo, la alejan de este mismo estilo.

Es importante comprobar lo importante que son en sus composiciones instrumentos tan distintos como los vientos (trompeta y trombón), la batería, guitarra, bajo y teclados. Y mezclado con todos ellos su voz, muy personal, que suena desde dentro, con los ojos cerrados y metida en cada uno de los temas que interpreta. Y es esto lo que la hace especial: esa capacidad de aislarse del entorno y convertirse, al cantar, en una especie de fuerza con poder propio que sabe lo que tiene que hacer y cómo hacerlo. Por eso llega dentro, por eso sabe tomarte de la mano para que la sigas y disfrutes con los temas que canta.

Yo, desde una visión muy personal, sé que es un estilo de música que no llega a todos los públicos. De hecho, tiene ese punto alternativo que tiene un público numeroso, pero no demasiado; que es reconocida en le panorama musical internacional, pero no demasiado; que tiene más potencial del que parece, pero sabe que lo mejor es ir paso a paso; que es un animal como artista pero mide cada movimiento, sabiendo cómo debe hacerlo para llegar donde quiere y como quiere.

Para mí ha sido un descubrimiento grato y estoy seguro de que poco queda para que la veamos explotar en el panorama internacional con mayor presencia. Por eso, os dejo aquí una selección de su música.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán.

La Mirilla Curiosa

Nolwenn Leroy

Te puede gustar o no, te puede seducir su voz o no, te puede tocar el “pelómetro” o no, pero lo que sí hay que reconocer es que tiene una gran voz y personalidad cuando canta y sabe cómo transmitir aquello que canta.

Nolwenn Leroy, nacida en Saint-Reanan, Finisterre, Francia. Estamos ante una cantante, compositora y multiinstrumentista. Para el que quiera más datos sobre su biografía, ya sabe dónde encontrarla en internet.

Para mí es más importante lo que me transmite a través de su música, de su voz, de cada una de las canciones que sube en los canales musicales de vídeo, etc. Como diría el Príncipe de Bel Air: tiene un no sé qué y un qué sé yo que yo qué sé. Puede parecer superficial y un poco cómico lo que expreso, pero es una manera tan válida como cualquier otra para intentar describir algo que no está al alcance de muchos y es ser buena artista en estos tiempos que corren, en los que cualquiera con autotune se cree lo más de lo más.

Por eso hay que separar el grano de la paja y poner en valor a quien realmente merece la definición de artista.

Una de las cosas que me gustan de ella es que no se ha centrado únicamente en un estilo y explora, así, otros ritmos y géneros en los que poner su sello personal. Tiene un largo camino para consolidad su trayectoria musical, eso está claro, pero lo va haciendo con paso firme.

El hecho de de cantar casi siempre en francés podría hacer que se le cerraran algunos mercados internacionales de la canción, pero, en este caso, lo dudo porque es muy buena en lo que hace y da gusto escucharla.

Ahora, también tengo que decir que a mí me gustan más los temas más íntimos y algunas colaboraciones que ha realizado, como la que hace con Renaud Capuçon, en la versión del tema de la película Bagdad Café: Callin you.

Aquí os dejo, como siempre, una compilación de varios de sus temas para que la conozcáis mejor.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán.

La Mirilla Curiosa

Ambar Lucid

En ocasiones, no muchas ni demasiadas, surgen voces en esto de la música que, en el mismo momento en que las escuchas, no puedes quitarlas de tu cabeza. Piensas que no es lo que crees haber oído, que no pueden ser tan buenas como escuchas y menos cuando tienen que enfrentarse a un público, un directo, un acústico.

Pero hete aquí sí, que esta vez es de verdad, que tus oídos no te traicionan y lo que ha hecho que te pares a escuchar esa voz y la música que la acompaña es de verdad bueno o, como escribo a veces, bueno no, lo siguiente.

Ambar Lucid, de madre Dominicana y padre mexicano, tiene una historia vital más que interesante, pero lo que me llama poderosamente la atención es que con tan solo cinco años ya empezó a cantar y que su formación musical y vocal es completamente autodidacta. Toca varios instrumentos, como son en el piano, la guitarra y el ukelele y usó YouTube para la técnica vocal. 

Yo la escuché de pasada en un video, en ese canal que conocemos todos, que era de la banda sonora de la serie Élite, en el que aparece cual hada de los bosques micrófono en mano. Iba a pasar a otro vídeo cuando su voz freno mi dedo, a punto de darle al tabulador del teclado, y claro, no me quedó más remedio que buscar una versión en directo y aquello fue lo que derribó los muros de mi mente, en la que no entra cualquier tema ni artista.

Creo que me quedé medio tonto al escuchar el tema Fantasmas (Live). En él es increíble la capacidad vocal de esta chica, pero lo mejor es que la música que la acompaña, las melodías, sencillas y, al mismo tiempo hipnóticas, envuelven un tema como pocos he escuchado en mi vida.

Esta artista, que ya tiene un gran bagaje musical creo que lo tiene todo para llegar a lo más alto, siempre y cuando, como digo siempre, si sabe enfocar su carrera positivamente, tomándose su tiempo y haciendo las cosas como hasta ahora. Tiene la voz, la personalidad, un estilo propio y reconocible y más para que, en poco tiempo, pueda ser una referencia musical.

Como siempre, una compilación de su música y trayectoria valen más que mil palabras.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La Mirilla Curiosa

Eydís Evensen

Eydís Evensen no es una artista al uso. Nacida en un pueblo remoto de Islandia, Blönduós, comenzó sus estudios de piano a los seis años de edad y a los siete escribió su primera pieza musical.

Cuando la he escuchado por primera vez, entendí que tenía que parar y sentarme. Ella no toca el piano, ella transmite todo aquello que conforma su universo a través de las teclas hasta despertar emociones que pocas veces dejamos salir fuera.

Hay momentos en los que ella ni siquiera mira al teclado, dejando que sean únicamente sus dedos los que dirijan la melodía creada, escrita e interpretada.

En cada pieza está un poco de su vida, de sus viajes, de sus emociones, de sus deseos , el amor, la alegría, la tristeza y muchos más. Es una delicia escucharla. Y pensar que renunció a ser una pianista clásicas… Algo que creo que ha sido una elección para mejor.

Intento concentrarme en más cosas cuando la veo con su pelo largo en un recogido sencillo o su vestuario sobrio, pero es imposible. Únicamente está su música, que gira en torno a uno mismo, el espacio en el que esté y eso es una delicia porque es cuando descubres lo buena que es tocando, la maravilla que es lograr que sólo estés tú y su música, ella y tu, nada más.

Tengo que decirlo porque es lo que siento. No hay nada que me guste más de un artista que que sea capaz de transmitir todo lo que desea a través de su arte, sin adornos ni florituras.

Lo mejor es que la escuchéis. Aquí os dejo, como siempre hago, una compilación de sus temas y vídeos. Deseo que os guste.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa

Natalia Lacunza

Natalia Lacunza, nacida en Pamplona, en 1999, es, según mi criterio, una artista que, como otras que han salido de concursos de talento, sabiendo que lo tienen de verdad, han buscado su camino rápidamente, rompiendo con los prefabricados de este tipo de concursos, y sobre todo, imprimiendo una personalidad en su creatividad, a base de trabajo, voz, buenas letras y estilo propio.

Reconozco en esta mujer una voz que llega dentro, que hace que “pelómetro” se active, siendo consciente de que ella sí tiene algo que decir en esto de la música, pero seguramente en territorio menos comercial, más indie, más real y menos programado por las industrias musicales, que esperan réditos demasiado rápido, sin pensar en si la calidad de lo producido es buena, mala o mediocre.

Como me gusta la sinceridad con aquellos que me leen, tampoco voy a decir que sea santa de mi devoción o que creo que es lo mejor que he escuchado en años. Voces parecidas a la suya las hay, pero quizá ella ha sabido enfocar mejor qué quiere hacer en esto de la música y lo ha llevado a cabo. Es decir, ha dado un paso que otras no.

Su carrera depende sólo de lo que ella quiera hacer con la misma y como de inteligente sepa conducirla. Por lo de pronto, os dejo una compilación de sus vídeos, que creo que muestran de manera clara su estilo, su manera de entender la música y que quiere hacer con la misma a través de sus canciones.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa.

The Hu

The Hu es una banda nacida en Ullán Bator, Mongolia, que toca Hunnu Rock. Parte de los instrumentos que usan son instrumentos de su cultura y también se caracterizan por utilizar el canto de garganta de Mongolia.

Los vídeos están entre lo musical y lo peliculera, lo que hace que parezca que estás en el cine viendo un estreno cinematográfico y no un vídeo de una canción. Lo que sí hay que destacar es el nivel en la interpretación de los instrumentos musicales, tanto los tradicionales como el vocal.

El mundo está lleno de infinitos gustos musicales y la verdad es que este grupo rompe moldes en todos los aspectos, no sólamente por el idioma en el que cantan sus canciones, sino el estilo tan propio, mezclando lo tradicional con el rock, lo que no ha sido impedimento para hacerse un hueco en la industria discográfica, tanto en su tierra como a nivel internacional.

Está claro que su música tiene público y a mí, personalmente, me recuerdan, con todas las diferencias que pueda haber, al grupo Mago de Oz, en el que encontramos los ecos tradicionales, el folk y celtic metal, junto con el heavy metal.

Yo desconocía su existencia hasta hace nada, pero es más que interesante conocer estos grupos que se descubren gracias a plataformas musicales al margen de las industrias que se dedican a ello, porque nos permiten saber y conocer que hay más allá de las radiofórmulas.

Aquí os dejo una compilación de varios de sus temas.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa.

Aviador Dro y Sus Obreros Especializados

Este grupo nació en 1979 como grupo de Synth Pop en Madrid, en el instituto de bachillerato Santamarca. Los miembros origionales de la formación, cuyos integrantes se identificaban con una nombre al estilo alter ego eran: Sincrotrón (Arturo Lanz): Voz;  Biovac N (Servando Carballar): Voz, coros, órgano, sintetizadores, programaciones; 32-32 (Juan Carlos Sastre): Guitarra; Multiplexor (Gabriel Riaza): Coros, Bajo; Hombre Dinamo (Andrés Noarbe): Caja de ritmos; Placa Tumbler (Manuel Guío): Coros, Teclados, Vocoder; Derflex Tipo IARR (Alberto Flórez Estrada): Coros, Batería Electrónica.

Para mí es importante destacar los nombres de los miembros originales porque al año siguiente varios de sus miembros desaparecieron y otros entraron en el grupo, con otros alter ego.

A diferencia de otros grupos de su época, en la que la música es rebeldía pura y dura, rompimientos con los cánones o simplemente estar en la Movida, a los componentes de Aviador Dro los que les interesa, lo que les une es su pasión por la literatura de ciencia ficción y los movimientos de vanguardia de principios del siglo XXI; en concreto el Futurismo, Constructivismo, Dadaísmo, Espacialismo.

El nombre del grupo, Aviador Dro (por el que más se les conoce) viene dela ópera L´aviatore Dro (1915).

De sus entrevistas en algunos programas, cuando ya eran considerados un grupo importante dentro del panorama musical español, se pueden extraer una serie de ideas que los definieron como el grupo que es. Ellos veían el futuro en el que vivían como una serie de datos que ellos asimilaban y con los que construían unas posibles alternativas de futuro diferente tal y como ellos creían que debían ser las cosas. Para ellos, la acción, como concepto, era algo importante, haciendo ver a las personas como individuos activos. Estaban en contra de la pasividad o la indiferencia. La acción la ven como una visión global que es de actividad, que abarca la estética, en todo campo y tipo de acción.

Algunos conceptos o ideas sobre los que se manifestaron, dicen mucho de ellos a la hora de entender sus letras, su manera de crear música o su visión de la industria discográfica y la música en general.

Política: la asocian a demagogia.

Lo artístico y estilos artísticos: lo tenían muy claro. Lo ven como trabajo en equipo, organización, sistematización, síntesis de conceptos.

Música pop: para ellos es un órgano informativo masivo.

La vanguardia histórica es fuente de energía para aportar nuevas ideas.

Arte total: el arte total no existe, existe el arte transformativo, etéreo, inútil. Ellos hacen una labor de difusión.

El mundo de los negocios: utilizan lo que necesitan de él sus métodos para lograr unos objetivos.

Ellos mismos se veían a sí mismos como un grupo que reciclaba de agrupaciones musicales de Europa y América progresistas: Crak, Devo, Cabaret Voltaire, y otros.

Según su visión, no hacían música. Imitaban la música porque no eran músicos y no pretendían serlo. Ellos han aportado algo a la música indirectamente: recombinaciones de notas musicales matemáticamente relacionadas y coordenadas, que dieron como resultado algo estético que, es su música. Lo que han aportado es una sistemática ideológica a lo que han hecho. Su objetivo ha sido difundir que la técnica puede ser un arma revolucionaria, como lo es una ametralladora.

Cuando comenzaron, crearon un sello discográfico independiente, DRO, que englobó en poco tiempo a más de diez grupos de la época y más de cincuenta referencias salida de ese ello. Ejemplo de ello es que uno de los grupos que estaba bajo su sello, La independencia, vendió en aquella época, en año y medio, vendió más de doscientos mil discos, algo que muy pocos grupos alcanzaban.

Como lo mejor es escuchar su música, aquí os dejo un recopilación de sus vídeos, actuaciones en directo, etc., para que conozcáis una parte más de la Movida de los 80.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa

Chica Sobresalto

¿A quién tenemos tras este nombre? Maialen Gurbindo es la mujer que hay tras Chica Sobresalto. Oriunda de Atarrabia, País Vasco, estamos ante una de esas cosas que pasan no demasiadas veces: que es mejor cambiar de dirección para encontrar tu camino y conseguir lo que no conseguiste cuando recorrías una senda que no era la tuya.

No seré yo quien diga que un concurso de cantantes de la televisión pública sea bueno o menos bueno. Lo que sí puedo decir es que, en muchísimas ocasiones, no gana el mejor o, al menos, los que mejor lo hacen no llegan a los programas finales.

Tengo sentimientos encontrados porque, por un lado, me lastra que sea una de las participantes de ese programa, pero, por el otro, es más la sensación de que ha pasado el tiempo suficiente para saber qué podía ofrecer esta artista y, sinceramente, creo que, como he dicho antes, ha encontrado su “Yo” musical y artístico.

Me tiene un aire a Zahara, pero con una voz más grave y potente. Coinciden en ese aire ligeramente melancólico en cuanto a la imagen, pero destaca mucho más en ella la personalidad de su música y unas letras llenas de metáforas y mensajes; poemas musicados que rompen muchas barreras emocionales y que hacen que no te deje indiferente con sus canciones y lo que estas transmiten al público.

Obviamente, no se puede hablar ni de una intensa discografía ni de cientos de conciertos que reflejen el bagaje musical de esta mujer como artista, pero sí es cierto que, a poco que vaya pasando el tiempo, seguramente, y si mantiene una nivel musical y artístico suficiente, podemos estar hablando de una artista de referencia. Ahora sí, tampoco sabemos si dentro de la gran industria musical o en el denominado panorama Indie.

Lo que está claro es que esta mujer y artista ha dejado atrás esa imagen de concursante y se está labrando un futuro más que prometedor.

Con ella, su música y vídeos os dejo.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa

Erasure

Son muchos los grupos que han dejado huella a lo largo de las décadas más recientes y las últimas del siglo pasado. Quizá, aquí los que más han destacado son los ingleses, por muchos y variados motivos, especialmente por lo originales, por ser más arriesgados a la hora de componer música, letras, así como en la realización de vídeos y por la calidad de los mismos, siempre tomando como referencia las nuevas vanguardias en todo lo relacionado con el arte, en sus muchas y varias propuestas.

Erasure surgió en Londres y trajeron a España lo más fresco del Synth-pop y el dance, con un toque muy personal y una voz, la del cantante Andy Bell, más que reconocible. Junto con el teclista Vince Clarke formaron este dúo que, actualmente siguen en activo desde 1985, lo que les hace entrar en una lista exclusiva de los pocos grupos que, surgidos de la década de los 80, continúan siendo parte de la historia de la cultura musical.

La trayectoria de este grupo está marcada por el éxito. El cantante, antes de formar este grupo, publicó el disco debut de Depeche Mode, Speak & Spell, aunque después dejó el grupo para iniciar varios proyectos, que dieron como fruto definitivo el de Erasure.

La música es una carrera de fondo en muchas ocasiones y para este grupo, aún con la trayectoria de éxito del cantante, no fue un camino fácil, pero aunque su primer disco, Wonderland, no fue como se esperaba, marcó el camino dele estilo que quería imprimir a su música.

19 discos a sus espaldas, un público incondicional y la buena crítica de los medios y expertos musicales, creo que es un grupo que ha marcado a una generación. Aun así, sigo pensando que, para mí, siempre serán mejores los primeros discos porque es donde se concentra la magia de la originalidad, la novedad, la esencia de todo grupo, cantante, etc.

Os dejo una compilación de varios de sus temas y conciertos.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa