María José Llergo

María José Llergo es una artista joven. Nacida en Pozoblanco en Pozoblanco (Córdoba). Su voz suena a flamenco. Su música lo fusiona con otros ritmos , creando un universo propio de colores, de sonidos, de letras que transmiten, de canciones que te hacen para y la necesidad de escucharla sentado, poniendo los cinco sentidos y sintiendo como pocos lo consiguen.

No es fácil hacerlo, no por su juventud, que también, pero esta artista tiene claro qué quiere hacer en esto de la música. Se ha arriesgado mucho al buscar un recorrido diferente en su camino , pero lo que está claro es que lo que canta es muy bueno y quien lo produce hace verdaderas obras de arte.

No hay nada más difícil que enganchar a un oyente desde la primera nota y cada uno de los temas que está publicando consigue que se algo te remueva algo dentro.

Tengo que decir que, por lo que escucho y veo, en esto de la música, en lo relativo a nuevas voces, hay como dos vertientes: por un lado tenemos los que se lanzan a los brazos de lo comercial, de lo mediático, de lo inmediato, de lo que suena machaconamente en todas y cada una de las radiofórmulas, de lo que se vende como churros. El problema es que eso es como una pompa de jabón: sube cristalina muy rápido, pero dura muy poco y explota hasta que no queda nada y desaparece.

La otra vertiente es la más complicada: mirarse al espejo y ver tu reflejo, aceptar quién eres, qué quieres hacer de verdad en esto de la música y saber que lo que uno quiere va a ser difícil, complicado, arriesgado y, la mayoría de las veces, acabará demasiado pronto sin que se consiga nada o sólo las ganas de haberlo intentado.

Pero en ocasiones, como se dice, “suena la flauta” y, ya sea por conocer a las personas adecuadas o coincidir con ellas, por estar en el lugar adecuado en el momento justo, funciona tu manera de entender la música y llega a quien tiene que llegar, confían en ti y tu camino varía hacia algo mejor.

María José Llergo tiene mucho para volar alto y no caerse, todo lo contrario. Tiene esa luz que pocos logran, pero es que, además, su voz expresa, atrapa, te canta y te cuenta historias haciendo que quieras escuchar más.

Para mí es un diamante que se está puliendo poco a poco y que cada vez brilla un poco más.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa

Alizzz

Alizzz es lo que yo llamo un artista multidisciplinar. Así, su faceta como músico también abarca la de DJ, productor musical, compositor, etc. Vamos, que estamos ante un artista 360.

Su trabajo como compositor podemos encontrarlo en temas de artistas actuales tan conocidos e influyentes del panorama musical como Tangana, Rosalía o Lola Índigo. El problema es que cuando uno es bueno en lo que hace y, además, sabe hacerlo, empieza a desear ampliar las miradas a lo nuevo y también a probar en lo vocal y cantar también sus propios temas, aunque sea a través de colaboraciones.

¿Resultado? Algo fresco, pop ligeramente indi, muy cuidado, que apetece escuchar, oír, bailar y, sobre todo, con unas letras que cuentan historias, no sólo frases que rimen y ya está. Pero también maneja otros muchos estilos musicales.

La última sorpresa ha sido una versión más íntima, Gallery Session, de un tema que ya había grabado con Amaia. Sinceramente, cada una de ella son preciosas y personales.

Personalmente, me encanta que uno haga lo que le gusta, de la manera que quiere y, sobre todo, creyendo en lo que hace y haciéndolo mejor que bien. Esto lleva a que, cuando uno sabe que lo que hace es de calidad, se le busque y esto es lo que sucede con él. Cada vez son más los que quieres tener cerca este artista.

Quiero escucharlo más, seguirlo y ver hasta dónde llega.

Aquí os dejo unos vídeos para que lo conozcáis mejor y su música en sus distintas facetas musicales.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa.

Sister Rosetta Tharpe

Sister Rosetta Tharpe, nacida en Cotton Plant, Estados Unidos, en 1915, está considerada por todos los expertos musicales, como la mejor guitarrista mujer de todos los tiempos. No sólo es una gran artista como guitarrista y cantante de jazz, sino que era un virtuosa de ese instrumento.

Su mayor popularidad, dentro de la historia de la música, se enmarca en las décadas de los 30 y 40 del siglo XX, lo que la asentó en uno de esos lugares que sólo los grandes músicos poseen. Su discografía llega hasta 1969 y sus giras de concierto hasta poco tiempo antes de su muerte en 1973.

Lo que hizo de esta artista algo único es que que supo combinar la música espiritual y sagrada con la laica y llevarla tanto a los clubes como a las salas de concierto, algo que casi nadie había realizado y mucho menos como mujer, guitarrista y cantante.

Las grabaciones de la época seguramente no le hacen justicia, pero lo que hay que poner en valor es que en una época muy complicada para la música, que una mujer decidiera optar por un estilo personal tan arriesgado y, sobre todo, el tocar un instrumento como la guitarra, a la que asociamos más al género masculino, hace de ella una pionera en muchos aspectos musicales.

Lo que esta claro es que, como adelantada a su tiempo en muchos aspectos, fue la que abrió la puerta a que muchas otras mujeres vieran que, como artistas, pudieran ampliar sus opciones creativas musicales.

Ella, Sister Rosseta Tharpe es uno de esos descubrimientos personales que disfruto porque desconozco mucho y espero que cada día sea un poco menos. Creo que debemos ampliar nuestra mirada más allá de lo comercial, de lo habitual, de lo que nos bombardean cada día —siempre con los mismos artistas y estilos— y bucear en aquello que nunca hemos escuchado, aunque no sea nuestro estilo, lo que más nos gusta.

Aquí os deja una pequeña compilación de varios de sus temas.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La Mirilla Curiosa

Playing For Change

La idea principal de esta fundación, Playing For Change, es la de la capacidad que tiene la música para conectar a las personas y esta conexión no tiene que ver con sus diferencias, ya sean económicas, físicas, intelectuales, sociales, culturales o de lugar en el que uno habite.

La música, quizás, sea el idioma más universal y en el que, a través de una melodía, cualquier músico puede aportar su capacidad como artista para crear algo nuevo, diferente, original o también revisar temas musicales conocidos, además de crear otros nuevos. Ahí está su magia.

Partiendo de la base también de que el conocimiento musical puede ayudar a mejorar la calidad de vida de las personas, sobre todo los más pequeños, y ofrecerles un futuro alternativo a través de los estudios musicales, esta fundación ofrece 15 programas de estudio musical en 11 países diferentes.

Por supuesto, todo este trabajo no sería reconocido ni reconocible sino hubiera detrás un apoyo económico y, sobre todo, caras conocidas que aporten visibilidad a esta fundación. Por eso, tomando como base la música, esa visibilidad la han conseguido, en parte, creando vídeos musicales en los que artistas de todo el mundo versionan temas conocidos actuales en los que, con su voz, instrumento musical u otros conocimientos aportan de manera desinteresada su calidad como músicos, cantantes, etc.

Para mí, como amante de la música y de sus infinitas variantes, ritmos, voces instrumentos, etc., es una gozada poder escuchar a músicos de todo el mundo, en muchas ocasiones desconocidos para el que escribe, pero con una calidad que haría temblar a más de uno de los que creen ser buenos sólo porque es famoso.

Por eso, aquí os dejo una selección de varios de los vídeos de la fundación y, a través del enlace, pulsando sobre el nombre de la de esta, podréis conocerla mejor.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa

Ponto de Equilibrio

Ponto de Equilibrio es un grupo de reggae brasileño, nacido en Rio de Janeiro, en Vila Isabel, en 1999.

Los ritmos de esta banda mezclan el dub con la Samba y otros como la capoeira de Angola, el maculelê (danza brasileña de origen afro-brasileña) y el maracatu (ritmo, danza y ritual de de sincretismo religioso de origen brasileño). Es por eso que es importante, aparte de las guitarras y teclados, las bases rítmicas de la percusión, todo ello envuelto en un aire psicodélico en el que la voz, que todos asociamos con este tipo de música, es importante.

Las letras, en las que está presente la lucha contra la injusticia, los problemas sociales, la naturaleza, el amor, las personas y sus vidas, lo cotidiano y, sobre todo, la realidad de la vida, con lo bueno y con lo menos bueno, envuelven cada uno de sus temas.

Cuatro álbumes de estudio conforman su discografía, siendo el primero Reggae a Vida com Amor (2004) y el último Essa è a Nossa Música (2013), aunque tienen dos más en directo. África, Jamaica y Brasil unidos a través de la música con fuerza, con energía y con saber hacer las cosas bien.

Está claro que escuchar las veinticuatro horas esta música sólo está reservado para personas para las que este tipo de música sea una prolongación de su día a día o una forma de vida, pero en dosis asumibles, sinceramente, hacen que la sonrisa asome y que sea imposible tener el cuerpo quieto.

El cantante tiene personalidad y, como grupo, tienen mucha repercusión desde el punto de vista musical, tanto en su país como fuera del mismo.

Como suele ocurrir muy a menudo, es de esos grupos que es descocido para el que escribe estas líneas y para muchos de vosotros lo mismo y lo sabéis. Sin embargo, me alegra haberlos descubierto y, sobre todo, de disfrutar de su música.

Para vosotros, mientras yo disfruto de la compañía musical de Ponto de Equilibrio, una recopilación de sus trabajos y conciertos.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa

Yebba

Interesante es escuchar una voz con alma negra en una mujer blanca, pero con tantos matices y fuerza que, si sólo la escucháramos, nos importaría un pimiento el color, porque la música no entiende de eso, sólo que si eres bueno en lo que que haces o no.

Yebba es de Arkansas, Estados Unidos, y desde 2015 anda en esto de la música, pero es en los últimos años cuando está siendo reconocida.

¿Sabéis cuál es el problema de la música en este momento? Desde mi puto de vista personal, claro, es que algunos puristas pecan de hacer guetos musicales en los que se puede entrar o no en función de quién seas y eso es muy grave. Cuando uno/a tiene un don, hay que abrirle las puertas siempre donde sea.

Recuerdo cuando Camarón de la Isla grabó La leyenda del Tiempo y todos los puristas se le echaron encima y lo pusieron de vuelta y media, poco más lo repudiaron y, sin embargo, ahora es uno de los discos mas venerados por los flamencólogos por lo que supuso para el propio género.

Con esta mujer me ocurre lo mismo. Es brutal como cantante, tiene un energía, una capacidad y una voz como pocas artistas y un futuro en su camino largo y con la posibilidad de consolidarse como una de las voces más reconocidas. Quizá le falta el quitarse todo lo que pueda ser lastre, además de un tema que la catapulte a lo más alto para despegar. Otra cosa será mantenerse.

Cuando la escuchas por primera vez, te viene un recuerdo a Adele. Sin embargo, su voz es menos explosiva y más dulce, pero igual de fuerte y buena. Se nota que ha bregado para poder situarse y que su nombre suene mas allá de los circuitos musicales y colaboraciones esporádicas.

A mi me ha sorprendido, me ha gustado y, sobre todo, la recomiendo. Aunque no tiene demasiados vídeos, creo que con esta selección entenderás que me haya enganchado su voz.

Abrazos muicales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa

Tahúres Zurdos

Si hablamos de Rock; si hablamos de la década de los 80; si hablamos de voces rasgadas y kilómetros de carretera; si hablamos de personalidad; si hablamos de guitarras y batería; si hablamos de la fuerza de lo femenino en este género, entonces no podemos hablar de otro grupo que no sea Tahúres Zurdos.

Aunque en 2004 el grupo se despidió del público, desde 1987 fueron uno de los más importantes del panorama roquero musical nacional. De hecho, diez discos, uno de ellos recopilatorio, abala su carrera como banda.

Aurora Beltrán era la cara visible de un grupo que bebía de fuentes tan diversas como The Who, Led Zeppelin o Lou Reed, entre otros. Al mismo tiempo, siempre gozaron de un público entregado y fiel que compartía una visión del rock fuerte, pero con letras más elaboradas y profundas, lo que le aportaba una cara más intelectual, profunda.

Quizá el problema principal de este tipo de bandas, en la época en la que tocaban, era que el panorama musical estaba muy saturado de bandas de rock, lo que hacía que muchas de ellas, que eran, en cuanto a calidad, mucho mejores que otras más reconocidas, no pudieran mantenerse o consolidarse de la manera que hubieran querido.

Creo que a este grupo, Tahúres Zurdos, le ocurrió lo mismo que a otros. Un gran grupo en todos los aspectos en unas décadas en las que la avidez de nuevos estímulos y referencias musicales, hacía que muchas bandas pasaran del reconocimiento y la gloria a una desaparición progresiva o el olvido absoluto.

Soy de los que piensa que no reconocemos lo suficiente lo que grupos como este, Tahúres Zurdos, supuso para una sociedad, para un país, que fue capaz de lo mejor, desde el punto de vista musical, y, al mismo tiempo, arrasar con aquello que construía en nada.

Creo que hay referencias que son importante mantener presentes y, sobre todo, valorar y mantener en el imaginario y la historia de la música, como por ejemplo este grupo, que abrió caminos alternativos en el rock y, sobre todo, sumó a este género la voz fuerte de las mujeres.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán.

La mirilla curiosa.

Duran Duran

Duran Duran fue uno de los grupos más importantes del panorama musical de la década de los 80. Y digo fue porque soy de los que piensa que, en la actualidad, ya no es lo que fue y que, aún con un público fiel y conciertos “remember” por aquí y por allá, me quedo con su primera etapa en los 80.

Seguro que muchos de los que leen estas líneas recordarán el tono tan particular de la voz del cantante de BirminghamInglaterra. Tampoco podemos obviar la cantidad de carpetas escolares que estuvieron abarrotadas de su imagen, fotografías de mayor o menor tamaño pegadas con el logo de la revista “Superpop“.

El estilo de esta formación navega desde el New Romantic, Synthpop, pasando por el New Wave, Dance-Rock y llegando hasta el Pop Rock.

El sonido de esta banda se ha caracterizado, sobre todo, por un buen sonido de las guitarras eléctricas, aunque las acústicas, en varios de sus éxitos, le han dado esa calidad extra. La batería, como base, siempre le ha imprimido mucho carácter, sin que esta le comiera presencia al resto de instrumentos. Por supuesto, los teclados y el bajo son esenciales y todo ello coronado por la voz del cantante, Simon Le Bon, aunque este no haya sido miembro fundador de grupo, ya que ese honorlo tienen John Taylor y Nick Rhodes.

Lo que sí se puede destacar de ellos es que que han sido de los pocos grupos de los 80 que se han mantenido en la brecha hasta la actualidad aunque, para mí , creo que lo mejor de ellos, aunque a día de hoy siguen siendo bueno, ha quedado grabado en la imagen colectiva musical en la década de los 80.

Duran Duran no sólo es un referente musical de una época sino también de una generación que cambió los cimientos musicales por completo, sin dejar de lado todo el bagaje y referencias de décadas anteriores. Estoy seguro de que toda esa generación de grupos ha sido un referente cultural para más grupos, cantantes y otras ramas artísticas en las que, en esos años, se influía de manera real, como la pictórica, escultórica, teatral, etc.

Aquí os dejo una compilación de varios de sus éxitos.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán.

La mirilla curiosa

Kany García

Hoy vamos a adentrarnos en el mundo del Pop Latino y, en concreto, en la figura de Kany García, cantante y compositora de Puerto Rico.

Me gusta el sonido de su voz, las melodías y esa capacidad de contar historias cotidianas, pero que llegan a la “patata”. Seguro que muchos no estarán de acuerdo contigo, que se extrañarán al mencionar a esta artista, pero como publico que me da la gana y, sobre todo, escribo sobre artistas o grupos que me gustan, me sorprenden y hacen que el “pelómetro” se active…, pues eso.

Su voz no es de esas que digas que van a marcarte el resto de tu vida, pero deja ese poso tranquilo, como el soplo de una brisa, y se agradece que sea así. La imagen con la que se nos presenta es muy del otro lado del charco y es reconocible cuando la vemos en los vídeos. A mí es de esas voces que me gusta oír, no ver, no porque no no me guste la artista en sí, sino porque disfruto más de la música y la letra que lo que puedan mostrarme los vídeos.

En España no veo que sea una de esas voces reconocibles y reconocidas, aunque seguramente sí más entre el público latino que vive aquí. Tengo que reconocer que su directo, muy cuidado, es sencillo, bueno y su voz suena mejor que bien. Por eso creo que esta artista es de esas que puedes escuchar mejor en espacios más pequeños, más de tú a tú y conocerla de verdad y descubrir lo bueno que lleva en su maleta.

Sé que no estamos hablando de una desconocida porque, fuera de nuestras fronteras, es una estrella que brilla con luz propia y se rodea de buenos músicos que ayudan a extraer lo mejor de todas sus composiciones.

A mí me recuerda a algunas cantantes españolas del estilo de Merche o Vanesa Martín, no sólo por su calidad como artista, sino por los parecidos físicos, pero todo acaba ahí. Cada uno en su sitio y un sitio para cada cosa. Lo que sí valoro, comparándola con ellas, es que canta sus propias canciones y eso es de alabar.

Bueno, aquí os dejo una compilación de sus éxitos más y menos cercanos en el tiempo.

Abrazos musicales.

Alejandro Guillán.

La mirilla curiosa.

Siloé

Siloé es el nombre artístico de Fito (Adolfo) Robles. Sinceridad ante todo. No tenía ni idea de quién era hasta que, escuchando la radio, sonaron las primeras notas de su tema La verdad y a punto estuve de no poder buscar el tema porque que quedé tan absorto en la canción que ni pensé en el título o el nombre del grupo. Por suerte,lo repitieron y pude buscar lo en Youtube.

No sé muy bien cómo enfocar estas líneas que escribo porque me ha dejado como en una especie de zona de tranquilidad y, al mismo tiempo, con la sensación de que aquí, en España, tenemos músicos con una sensibilidad muy fuerte a los que apenas les damos espacio y centramos los éxitos de las listas en otros que apenas tienes nada que decir, muy poco o, directamente, son una mierda.

No sólo es cantante, compositor y, por encima de todo, un artista y profesional de la música. Tiene voz, tiene fuerza en lo que canta, en cómo lo canta y una energía brutal que me eriza la piel. Buenas letras, personales, que llegan al “pelómetro”.

Yo he visto bastantes de sus vídeos y la misma pregunta me asalta una y otra vez: ¿por qué no tiene más repercusión? No sé si es que no es lo suficientemente vendible o que es demasiado bueno para lanzarlo, ya que se comería de largo a demasiados nombres que suena y que no valen más que la fama que tienen en las redes.

Yo lo único que sé es que, cuando escuchas su voz y el comienzo de las melodías de sus canciones, su cara, tras las gafas oscuras que lleva, parece transformarse y toca la fibra de cualquiera que tenga un mínimo de sensibilidad.

Puede que no sea lo suficiente comercial, pero si hablamos de calidad, puedo asegurar que a Siloé le sobra por todos los poros de la piel y a través de cada cuerda de guitarra o tecla del piano.

Yo no te invito a que lo descubras. Yo te invito a que te sientes y lo escuches sólo o en compañía junto a una cerveza, agua o una copa de vino, frente a una puesta de sol, cierres los ojos y te dejes llevar por algo que, seguro te va a dejar un buen sabor de boca, el mejor de los posos y, seguramente, reconciliarte con la música.

Abrazos muiscales.

Alejandro Guillán

La mirilla curiosa